爵士舞教学心得

爵士舞特别强调节奏的变化，尤其是那些小关节的动作，节奏的变化更是灵动突变。下面是小编整理的一些关于的资料，供你参考。

一、使用专业术语(外语)进行教学。任何舞蹈都有其文化性，文化性体现在舞蹈动作的名称、特点、风格和音乐等等之中。爵士舞来自美国，它绝大部分动作是用英文和法文(芭蕾术语)命名的，使用专业术语(外语)进行教学，可以使学生们从语言的角度感受其文化性，方便他们更深入地了解爵士舞内涵，再经过长时间多方面的熏陶，动作的味道就会更纯正。

二、爵士基训舞蹈化。在爵士课前三十分钟，我们都会进行基本功训练。基本功训练通常是很枯燥的，为了提高学生们的兴趣，也为了丰富他们的表现力，爵士舞老师使用完整且风格多样的音乐，表演化地进行训练。

三、强调风格性地训练。风格多样是爵士舞的一大特点，在爵士舞训练中，通过分别学习lyrical jazz、street jazz、ballet jazz等风格，让学生们更全面地了解和掌握爵士舞，而且他们的表现力也能得到更好地提高。

四、强调节奏性。爵士舞特别强调节奏的变化，尤其是那些小关节的动作，节奏的变化更是灵动突变。

五、轻松的课堂气氛。在新环境，新生活中也不会忘记他们的音乐与舞蹈，也不会失去他们对生活乐观的态度。快乐也可以说是爵士舞的一个特点，我们在轻松有趣的学习过程中，也更体会到它的娱乐性。

六、启发式教育。爵士舞老师不太主张爵士舞的爱好者总是简单模仿式地学习，虽然有的人模仿能力远胜于其它人，但是也要训练他们的思维能力，启发他们自觉思考。每一个人都是聪明的，他们有能力通过自己的理解把舞蹈跳得更好。

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