在日常学习、工作和生活中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编帮大家整理的京剧作文600字，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
“梨花开，春带雨；梨花落，春入泥……”
好听吗？这优美的旋律及唱腔就是咱们中华民族的戏曲国粹———京剧！
有一天，爸爸和妈妈聊天时无意提到了张国荣演的“霸王别姬”，我就问了一下什么是“霸王别姬”，妈妈说这是一部以京剧“霸王别姬”为载体的一部电影。京剧？我去听听看啊！太美妙了！我一下子就被她给深深地迷住了。我跟着了魔似的疯狂的听了五十多段京剧选段，还查阅了很多的有关京剧资料，对于京剧也算有了一点浅浅的认识。我知道了京剧至今已有了230年的历史了，是中国最大的戏曲剧种。我知道了京剧的唱腔以二簧、西皮为主要声腔；京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当；京剧表演的四项基本功为唱、念、做、打。我知道了“生”分为老生、武生、小生、红生、娃娃生；“旦”分为青衣、花旦、刀马旦武旦等；“净”俗称花脸，分为铜锤花脸、架子花脸等；“丑”俗称小花脸，分为文丑、武丑等。我知道了京剧脸谱各种颜色的含义，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含有贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。我知道了“四大名旦”是梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，同时也形成了以他们为代表的旦角“四大流派”。
回头想想，我已经听过了梅兰芳、金少山、梅葆玖、裘盛戎、方荣翔、言菊朋、周信芳、荀慧生、程砚秋、余叔岩、袁世海、马连良、谭鑫培等等著名京剧艺术家的京剧选段。旦角我最喜欢的是梅派的“贵妃醉酒”，生角我最喜欢的是谭派的“卖马”。当然，还有很多很多好听的选段，比如：梨花颂、武家坡、穆桂英挂帅、秦香莲、四进士、打渔杀家、空城计、战太平、桑园寄子等等等等。
同学们，你们也去听听京剧吧，非常非常的好听的，希望我们都能喜欢京剧，让我们的国粹经典永流传！
陪奶奶看京剧节目的时候，有一出京剧叫《朱砂痣》。
乍一听戏名，我想起了张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》中的那段关于朱砂痣的描写：也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变成了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便只是衣服 上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。
我当时还有些纳闷，京剧是国粹，很多戏剧都是很久远的古代流传下来的，而张爱玲的小说才是近代的，这戏剧应该不是和她写的朱砂痣有关的吧。
果然，戏剧一开展，我就发现我想的太远了。
戏剧中的朱砂痣，讲的是一个姓韩的太守，告老返乡后，因着是孤家寡人，所以让媒婆帮说一门亲事，再讨个妻子，生个孩子延续香火。
可媒婆竟是帮他找了一家有夫之妇的人家，那位年轻妇人的丈夫外出做生意，回家后便生病了，因为看病花光了积蓄，丈夫的病也不见，媒婆竟找年经妇人的丈夫给他的妻子说媒，说卖了钱也可以给他看病，而且如果他的病治不好，他的妻子的后半生也有了着落。
这一段的剧情，怎么看着，都有点儿觉得媒婆不道德。
后来妇人嫁给太守，洞房花烛夜时，太守问了年轻妇人的家境，听闻她是卖身为夫治病。心存仁厚的太守竟是烧了婚书，不仅让妇人回家去与丈夫团聚，不收回聘礼钱，还额外地送了年轻妇人一百两银子给夫君治病。
好人总归是有好报的，年轻的妇人的夫妻有了银子治好了病，上太守家登门致谢。知道太守没有子嗣，年轻妇人的丈夫决定帮太守买一个孩子。
做为一个走南闯北的生意人，年轻女人的丈夫很快就为太守买回一个十三岁的小男孩。
在小男孩与太守相见后，几经询问，太守竟意外地发现，这个买回的儿子竟是自己失散多年的新生儿子，两人不仅相貌形似，而且小男孩的脚心有一颗朱砂痣，正是太守当年记忆中的自己儿子的脚心的胎记。
太守为人正直，不夺人所爱，仗义施财，他的好心，终是得到了好报。
我的妈妈是名老师，可能因为她教过太多优秀的学生，所以她一直也希望我成为一名优秀的人。
记得我4岁的时候，妈妈就给我报了京剧班，并告诉我说，女孩子要有一技之长。我在懵懵懂懂中，开始了我的京剧学习。本以为是件快乐的事，结果到了那里，不是下腰就是压腿，把我疼得要命，更头疼的是还要连跳带唱。
从此我与京剧，势不两立。
一次，老师让我们练习嗓子。我知道自己有点跑调，我怯怯懦懦地不敢大声唱，心想：要是唱跑调了得多丢人。可是，老师严厉的眼神不得不让我大声“咦”了出来。天呀！这声音把我自己都吓了一跳，这是人声吗？我都要质疑我自己了。这还不算，老师还让我们回家继续练习，真是忍无可忍！一回到家，我就和妈妈摊牌，不想学了。妈妈好言相劝，我就是不听。最后妈妈以十分生硬的口气命令我：“去，给我好好练！”我无法反抗，只好练习。
四年的煎熬，我受了好多苦，挨了好多累，只有我自己知道。
终于，这一年我们上牡丹江的春晚了。
记得当时，我们穿着小花袄，梳着大长辫子，唱的是《红灯记》。站在台上，我感觉我的腿都发抖了，不管怎么说也是我人生第一场表演。音乐响起的时候，我们都抖擞精神，动作整齐划一，优美的唱腔响彻全场。我们成功了，台下的掌声连成一片，虽然他们不知道我是谁，我付出了多少努力，但是，我展现出了自己最棒的一面。
这次演出后，我不再厌烦京剧，有事没事时还会哼上几句。我与京剧不知不觉中化敌为友。
因为学习的关系，我已经好久不学京剧了，现在想想还是有点可惜。但是，我想好了，等我考上大学了，学习不那么紧张了，我还想再练习练习京剧，毕竟京剧是我们的国粹呀！
京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称皮黄。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺;京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台国粹的王座安然不动!
1960年，周曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。说：一人言堂。项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。说：一家之长。当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，道：一筹莫展。当虞姬备酒安慰项羽时，说：一曲挽歌。四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，又说：一败涂地。仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。
京剧是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史，京剧。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元１７９０年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽著名的“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，合称“四大徽班”。四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为了京剧。京剧也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
京剧是一种综合性表演艺术，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情，京剧。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧各方面的革新、发展做出了巨大的贡献，这些优秀的演员形成了许多影响很大的流派，如老生谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿，刘鸿声等；武生俞菊笙、李春来、黄月山等；小生程继先、德珺如、姜妙香等；旦角陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等；老旦龚云甫、李多奎等；净角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等；丑角萧长华、傅小山等；琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅等；鼓师杭子和、白登云等。
京剧真不愧是中国的国粹啊！
各路朋友，老少爷们儿，京剧舞台上，我们一个个长得或黑脸或白脸、或红、或花，怪模怪样，你可认得我们？
今儿个，咱就来个自我介绍。我们通名叫脸谱，看其面便可知其人。京剧的角儿分生、旦、净、末、丑，你瞧，那鼻梁子上总有白的不是挺逗人的吗？那是丑角儿的脸谱，也叫小花脸。小花脸又分文丑与武丑，模样差不多。生、旦一般只靠发色、须色、头饰、服饰、动作来显示他们的年龄。身份、性格，不须在脸上勾画夸张的色彩与图案，而这脸谱专为净角所独有。
说到净角儿呢，都是些性格或粗暴或刚烈的人物，咱要是千人一张脸，那就没什么劲了！说实在的，咱的魅力就在净角这儿，您不是也忘不了豹头环眼的张飞，满脸黑黑额头一道金月的包公，红胡子蓝脸的混世魔王程咬金吗？在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的个性和品质，代表着角色和命运，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈：金脸和银脸是神秘，代表神妖。
说了这么多，别忘了还有一首歌唱的就是咱呢：
蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞叫喳喳！
紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉，金色的猴王、银色的妖怪、灰色的精灵笑哈哈……”
所以说，咱也不简单。可这些又不是一句半句能说得完的，在这里也只能给你说个皮毛。
现在，连外国人都对京剧感兴趣了。不仅对京剧的唱、念、做、打感兴趣，就是对咱这脸谱也兴趣十足，这不，许多外国游客常买个脸谱做为留念，因此，咱也跟着沾光，一下子身价百倍了。
可咱心里边总有个缺憾，那就是现在青少年喜欢京剧的不多了，咱多希望青少年朋友们都热爱国粹，千万别丢了老祖宗传下来的宝贝啊！
京剧可是戏曲中的一种，也是中国的“国粹”。京剧表演当然也少不了脸谱，
而脸谱也有很多名堂，它的角色分为“生、旦、净、丑”四种。并且每种颜色可代
表人物不同的性格，而今天，我们便过了把“脸谱瘾”。首先，老师出示了一组可爱的卡通脸谱，我的目光急切的搜索着，忽然，目光落定在一个鬼神脸谱上，我心想：“好，就做这个。”于是，我拿出铅笔，画好那个脸谱大致的形状和五官，接着，我又用黑笔钩线，最后，我涂上颜色，一个脸谱大致完成。而绑橡皮筋却是最难的一步，因为一根橡皮筋根本不够，于是，我拿出三根橡皮筋，可任凭我怎样“五花绑”，也无法将橡皮筋帮在一起。这可使我犯了难。这时，我的目光落定在双面胶上，转念一想：对呀！我可以用双面胶粘贴。我一试，果真成功了。OK，鬼神脸谱完成了。
脸谱秀开始了。首先上场的是张展。他演的角色是包公，只见他的脸谱满脸通红,瞪着一对大眼睛,还张大嘴巴，仿佛在呐喊，又好似在判案。他这种秉公办事的形象令我们万分敬佩。只见他伸出一只手，大喊着：“升——堂——”而我们也应声道：“威——武——”随后便是一阵哄笑，也使我们身临其境，来到判案的现场。接着，老师点了我的名字，这真是令我意想不到。我戴上面具，只听老师说我满脸金黄，吊着獠牙，显得十分残暴，展现出凶神恶煞的形象。随后我张牙舞爪，嘴里也发出恐怖的声音，好像是真的似的。周仁罡和楼明霞也展示了各自的脸谱形象。周仁罡扮演的是家喻户晓的孙，他做了一个“招牌动作”——“挠头皮”。体现了孙的顽皮。而楼明霞扮演的是穆桂英，这可真是栩栩如生，使我们仿佛看到了穆桂的英勇与英姿飒爽。
这堂课不仅锻炼了我们的动手能力，更使我进一步了解京剧，真是受益无穷。
我的姥爷已经70岁了，整天乐呵呵的，精神特别好，用东北话说，就是“身体倍儿棒”。姥爷没有别的爱好，唯独对京剧情有独钟。
小时候，每天晚上姥爷都会唱着京剧哄我入睡，那悠扬的曲调，婉转的唱腔化成了我五彩斑斓的梦。我缠着姥爷讲故事的时候，他便会将京剧的戏文改编成故事，绘声绘色地讲给我听，那曲折的情节，生动的对白，让我听着听着就入神了。讲到高潮时，姥爷还会激动地站起来，摇头晃脑地唱上一段。
耳濡目染中我对京剧也产生了浓厚的兴趣。姥爷也教过我一段最简单的京剧，每次家庭聚会轮到我表演节目的时候，我都会毫不犹豫地给大家来一段。我往台上一站，摆出一个京剧里亮相的姿势，就唱了起来：“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳，啊——啊——”姥爷听了乐得直鼓掌，逢人就说我是他的小徒弟，嗓音响亮，以后一定是个唱戏的好苗子！
我长大了，离开了东北，随爸爸妈妈到苏州上学，每年过年，我们都会回东北看望姥姥和姥爷。姥爷家收不到中央电视台的戏曲频道，所以我们一回会去，姥爷就像孩子一样缠着我，让我用爸爸的笔记本电脑给他放京剧。我俩坐在电脑旁，姥爷一边看一边为我解释京剧中人物的地位、当时的历史背景以及每句唱词的含义。
我问姥爷为什么那么喜欢听京剧，姥爷说，在过去那段穷苦的日子里，没有电视、电脑，更没有互联网，大家的业余活动就是唱戏、听戏，戏曲里一个个鲜活有趣的故事是姥爷度过那段苦日子的精神支柱。姥爷还告诉了我一个秘密，他和姥姥就是在戏台上相遇的！
虽然我和爸爸妈妈生活在苏州，但每每听到那铿锵有力的京剧，我脑海里便会浮现出姥爷的笑脸，浮现出在东北生活的点点滴滴。
“外国人把京戏叫做Beijing Opera，没见过那五色的油彩愣往脸上画。四击头一亮相，美极啦，妙极啦，简直OK，顶呱呱……”电视里播放着一曲京腔京韵的《唱脸谱》，真好听！京剧是中国的国粹，它极富魅力，连外国人看了都赞不绝口，我们怎能不为它自豪？于是，我通过网络，搜集了有关京剧脸谱的知识，原来京剧脸谱还有这么多学问呢！
“外行看热闹，内行看门道。”我原来以为只要往脸上涂上各色油彩，便可称为脸谱。实际上，京剧演员在塑造不同的角色时，脸谱的描绘也各有不同。听，“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳。紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉；金色的猴王，银色的妖怪……”脸谱看起来五颜六色、五花八门，其实各有一套章法，也就是说“各角有各角的谱”。
最有趣的是，从脸谱的颜色你就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，是聪明还是愚蠢，是受人爱戴还是遭人厌恶。例如，红色脸象征忠义、耿直，如“三国戏”里的关羽；黑色脸既表现性格严肃、不苟言笑，又象征威武有力、粗放豪爽，如“包公戏”里的包拯和“三国戏”里的张飞；白色脸体现的是奸诈多疑，如“三国戏”里的曹操。再如，《唱脸谱》中紫色表示严肃、稳重、富有正义感，绿色表示勇猛，金色象征威武庄严，银色表示神仙、妖怪……原来，色彩在脸谱中被赋予了不同的使命。
真是“不看不知道，京剧真奇妙”，浓妆重彩的京剧脸谱中蕴含着深厚的中国传统文化，我不得不感叹京剧不仅是中华民族文化的瑰宝，更是人类文化的精品。
京剧是我国的国粹，是我国深厚文化底蕴的杰出代表，它大致分为“生、旦、净、丑”四大角色。
我和京剧结缘还有一段故事。
在一年级一个偶然的机会，我参加了学校京剧社，每个星期参加两次排练。一开始，我觉得学京剧有一点枯燥，总是反反复复练同一句话。这时有的同学也劝我不要学京剧，有空陪他们一起玩，于是我的心里打起了退堂鼓。爸爸知道这个情况后，劝我不要放弃，坚持好好地学下去。听了爸爸的话，我没有放弃，坚持参加排练。
经过自己的努力和京剧社老师的帮助及鼓励；我进步很快，唱京剧也更有信心了。如今我已经是学校京剧团的主要小演员啦，还经常代表学校参加各种演出。几年下来，我学会了很多京剧唱段如：霸王别姬、贵妃醉酒、花田错等；熟练掌握了京剧“舞长水袖”的动作要领；学会了“天女散花”“红灯记”等经典剧目。
京剧给我带来了快乐、自信。希望京剧伴我一起成长，更希望京剧在那裘盛戎演的是不是包拯呢？可是，我仍然有不少疑问书没有给解答，比如说：为什么很多京剧大师都是男演员呢？京剧的服装，道具有什么讲究吗？于是，我打开电脑去互联网上寻找答案。
上了网，我在百度知道一栏里输入了“为什么很多京剧大师都是男演员呢？”网页给了很多答案，噢！我明白了！因为早年间是不允许女性唱戏的。所以戏中的女性角色也只能由男演员来演了。
我又输入了“京剧道具与服装”，网页又告诉我京剧服装很讲究，大致分为六大类，这六大类是：长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类和靴鞋类。长袍类有箭衣、长背心等。短衣类有旗袍裙子等。而京剧的道具有十分写意的象征意义。比如说演员一边挥马鞭，一边做出骑马的动作，便是在骑马了。
这次通过书、互联网得知了不少有关京剧的知识，算是一次走近京剧吧！
哇，本来我舞蹈就不好，我跳《小白船》，后来历经“千辛万苦”终于会跳《小白船》了。
可是最近有听说，我们还要学唱京剧！
哇……为什么要我们学唱京剧？！即就是学唱京剧，也应该学唱一些传统段子，我以前很想学刀马旦，我姥姥会唱，可惜姥姥病了，没有老师教我了。妈妈说，这些唱段都是他小时候学的样板戏的唱段。她会唱一点点。什么叫样板戏？妈妈懒得给我解释。
各位文友对照自己的年级，看一下要唱什么京剧，再上百度网听一下。
一年级：《报灯名》
二年级：《穷人的孩子早当家》
三年级：《都有一颗红亮的心》《甘洒热血写春秋》
《都有一颗红亮的心》前面有一句道白是“奶奶，你听我说”。妈妈搞笑，用秦腔给我表演；说，成了“奶奶，你听额‘piàn’；妹妹刚刚换了大门牙，说话说不清楚，她一说，就成了“奶奶，你听额‘fō（漏气了）’”
四年级：《接过红旗肩上扛》、《万紫千红分外娇》
五年级：《要学那泰山顶上一青松》《猛听得》
大家都看过《家有儿女2》里有一集，戴明明的爸爸（戴天高）在练习京剧《要学那泰山顶上一青松》的时候，唱到高调时差点噎死。我可不想像戴天高那样呛着，我还是唱《猛听得》吧。后来，才知道，两首都要会。不活啦！
六年级：《包龙图打坐在开封府》《你待同志亲如一家》
七年级：《儿行千里母担忧》《孟志在胸催解缆》
八年级：《趁夜晚》《这一封书信来的巧》
九年级：《智斗》
我们可是祖国的花骨朵啊，再这样折腾的话，花还没开呢，花骨朵先从花杆上掉下来了
为什么不让我们学秦腔呢？我觉得秦腔比京剧好唱啊。最好是黄梅戏，因为妈妈说，黄梅戏最好唱。就算是世界各国的人来中国参加奥运，也用不着这样折腾啊。
我是刘昱彤。我多才多艺，擅长舞蹈，画画，古筝，但我最喜欢的非京剧莫属了。我就是一个京剧小达人。
记得我第一次接触到京剧时非常胆小。刚进老师家里，我觉得一切都很陌生，眼睛一直盯着自己的脚尖，就像学生犯了错站在老师办公室一样。老师轻轻拉着我的手跟我讲话，我害羞得满脸通红，头都不敢抬一下，声音很小，只有离得很近很近才能听到，我简直就像怕生的老鼠。唱京剧时，声音就像一只蚊子一样，眼睛无神，动作的幅度很小，简直就是乱比划。后来我渐渐克服了胆小的毛病，爱上了京剧。我学了很多唱段，克服了很多困难。
京剧看起来优美动人，可学起来真不简单，一句唱词要反复学习几十遍，才能做到字正腔圆。唱段是这样，动作更难学啦。我印象最深刻的就是练跑圆场。我看到老师脚步轻移，裙摆摇动，像有一朵朵莲花在脚下开放。这不就是小步走吗？原来跑圆场这么简单呀！我毫不犹豫地跟着跑了起来，结果老师一会儿说我的步子太大，一会儿又说我手势不对。过了许久，老师都一直没有喊停，还用扇子打我的腿，我累得满头大汗，小腿也十分酸痛。那时我满心是十二分的不情愿：京剧那么辛苦，我再也不学啦。
一回到家里我就嘟起小嘴，对妈妈说：“我再也不要上京剧课了，跑圆场不仅脚步要小，手也要抬得很高，表情一直要神采飞扬，太辛苦了”。妈妈语重心长地说，“任何学习都是辛苦的。只有遇到困难时不气馁，不半途而废，找到学习的正确方法，而且坚持下去，才能学有所成”。我听了妈妈的话，若有所思，连忙去练跑圆场了。我心里默念着老师教的口诀，一遍又一遍地跑着，汗水不知不觉地流了下来，但是，我继续一丝不苟地练着……
经过几年的努力，我学会了《花田错》、《红灯记》等唱段，我最喜欢《红灯记》中的李铁梅，我和她一样有一颗爱国的心。当我的表演获得阵阵掌声时，我深深地懂得了：学习虽然很辛苦，但只要认真坚持，就一定会有收获。
老年人通常都喜欢看咿咿呀呀的京剧什么的，我外婆也不例外。
这几天，妈妈有事出去几天，就让外婆来照顾我，每当外婆买菜回来，她总会抛开购物袋，冲到沙发上，打开电视津津有味地收看京剧，只见她时而开怀大笑，时而泪流满面，时而……通常都是从早上看到晚上，趁中间插播广告的时候，才离开一下随便吃一些饭菜，填饱肚子，有时还把饭菜直接端到茶几上吃，眼睛却一刻也不离开电视，好像眨一下眼就会放过精彩的细节。
外婆总是爱看cctv11频道，遥控器上对应的按钮早已被磨破了。一天晚上，所有人都睡着了，我因口渴而睡不着，没办法，我只好起来去厨房喝水，当我走到门口，隐隐约约听见从客厅传来了一阵咿咿呀呀的京剧声：“蓝脸的窦尔敦盗御马……”我想：难不成，是谁忘记把电视给关掉了吗？不行，我要去看看。我蹑手蹑脚地走向客厅，京剧声还在不停地传过来，终于到了，我往里一看，大吃一惊，原来是外婆正躺在沙发上看着京剧，还跟着电视上的角色学口语，学腔调，学手势等等，学起来有模有样，一点也不比电视里演的差，我走过去好奇地问外婆：“外婆，现在都12点了，你怎么还不睡，反而在这里看电视？”外婆被我吓了一跳，随即便对我说：“啊！现在都12点了，我９点钟因为太热了，睡不着，所以起来看一会儿电视，你先去睡吧！我把这集看完，就去睡，不用担心我。”听到这话，我的嘴巴张成了Ｏ字形，简直都能装下一个鸡蛋了。
那天，我去公园玩回来了，一进门，只见外婆正放着买回来的光碟，并拿着麦克风在唱着呢！只见外婆一抬头，一亮相，腔调圆润，京韵十足。这时，传来外公的声音：“她外婆，让你去给昊？买一袋糖，你买了没？”外婆一想，说：“呀！上街只顾买光碟了，忘记买糖了！”这时外婆拿了一些钱，赶快向超市跑去。外公无奈地摇了摇头。
这就是我的“京剧迷”外婆。
小时候的我特别喜欢热闹，总是跟着长辈到处跑。有一次吃晚饭时，外公问我：“要不要跟我们去看京剧啊？”我高兴地直点头，扒了两口饭就再也不肯吃，催促着家人赶快吃完。
然而，当我兴高采烈地坐在戏剧院里不停地往舞台张望时，第一个出场的演员就把我吓了一跳！瞧他那张满是色彩与花纹的大花脸，在年幼的我眼里俨然是一个怪物！我惊得“哇”一声，哭了。
从那以后，有好多年我都对京剧避而远之，也不懂外公外婆为何如此痴迷于京剧，更不理解一群人化着怪异的妆，穿着奇装异服在戏台上咿咿呀呀地说唱为何能成为国粹。
随着年龄的增长，渐渐地，我可以接受京剧中的脸谱了。
让我真正对京剧有新一番认识，是在初三暑假的一个下午。外公外婆守在电视机前看京剧，我闲得无聊，也只好坐在一旁观看。当时播放的是经典曲目《洛神赋》，甄夫人与曹植互相欣赏互相爱慕，却错嫁给曹丕，最终还惨遭他人陷害枉死于深宫中。原先只想着打发时间的我不知不觉越看越入迷，当看到曹植在河边见到已为洛神的甄夫人后神魂失守的模样，更是让我感慨不已。一剧终了，忽然发现那奇怪的妆容也并没有那么让我难以接受。
这之后，我开始有意识地去了解京剧。
原来，在人的脸上涂某种颜色是用来象征这个人的性格和特质，角色和命运，有助于观众了解剧情。而脸谱的起源更要追溯到上古时期。在表演方面，更是要求演员做到精致细腻、处处入戏，唱腔上更是要声情并茂、悠扬婉转。
了解至此，我不禁要为这“以形传神，形神兼备”的表演鼓掌称好。
京剧，它并不只是简单的说唱，它的每一句台词都充满感情，推动情节发展；京剧，它并不只是一种表演，它还蕴含了中国博大精深的文化。这样一种视觉、听觉、灵魂上的盛宴，足以称得上“国粹”这一称号！
“一腔京剧如花艳，欣赏栽培方保险。国粹毋忧兴与否，戏迷增减定坤乾。”我爱京剧，爱它的亦实亦虚，爱它的被文化酝酿后发出的阵阵醇香。
一个个精神饱满的京剧演员。
他们的面前是座无虚席的剧场。他们的心就如这剧场一般宽阔，因为装的是中国传统文化。
他们的神情沉稳而安静，身上穿的戏服，静静地仿佛被尘封了二百多年，黯淡无光。
但是，大幕拉开，灯光汇聚，小旦出场，华丽的衣裳，绝美的妆容，开口一声婉转悠扬的唱腔，便赢得满座惊堂。一招一式，一腔一调，每一个眼神，每一步走动，无不拨动着观众们的心弦。这时，尘封了百年的戏服陡然一振，灰尘四处飞扬，顿时光彩夺目。已睡去二百多年的她，正悄然睁开双眼，蓄势待发。
随着一阵锣鼓声，武生出场，给人带来一种一发不可收拾的劲头。待他站定，铜锣响，战鼓擂，紧接着，又跑出几个神情威扬的武角，在戏台上忘情地翻着筋斗。一时间，台上声势浩荡，台下掌声雷鸣。这筋斗，使昏暗的灯光立即变得明亮了；使安静的人群立即变得躁动了，使沉睡的经典立即变得活跃了！
使人想起：浩然正气冲霄汉！
使人想起：铁甲将军夜渡关！
使人想起：风雨后又光明，光明后又风雨，尔后永远光明千年万年！
容不得破坏，容不得践踏，容不得侮辱！是夹缝中生存，是冬天中开花，是黑夜中闪耀！
若大的剧场里，每个角落都回荡着气贯长虹的字句，也回荡在观众的心中，由冷漠，到精神，再到沸腾！观众仿佛穿越回二百年前，与这门神奇的艺术面对面交谈———她震撼着你，激发着你，逬进着你，她使你从来没有如此强烈的感受到，那些古老的神奇的经典，竟是这般妙不可言！
场上敲起了急急风，随着“呛才才”的节奏，台上的演员迈着有力的步伐迅速走动，将整个气氛推向了高潮！愈捶愈烈，愈走愈急，人情世故，世态炎凉都在这锣鼓和步伐中，交织！旋转！凝聚！奔突！辐射！翻飞！升华！
当大幕落下，观众离去，最后一个腔调余留在戏台上时剧场出奇的寂静，好像这里一直都是空荡荡的。
她停下来，闭上眼仿佛在蓄势一场更大盛典。
有幸在学校社团中与京剧结缘，学习一些基本的唱、念、做、打的功夫。但最初的我，怎会理解京剧百年来的曲折历程呢。
作为一名“新时代的少年”,一开始，我并没有把京剧太当回事，只知道模仿老师的动作神态。殊不知，那时简单的京剧学习，早已在我心灵深处埋下了文化的种子。当看到小伙伴们用略带生涩的脚步和手法表演着一幕幕经典的京剧作品时，心中总是感慨万千。他们并没有把学习京剧当做一种俗气、老掉牙的娱乐，而是孜孜不倦地学习着。“急令飞雪化春水，迎来春色换人间，党给我智慧给我胆，千难万险只等闲”,《智取威虎山》里的名段如是说。
随着人生阅历的丰富，现在的我对京剧有了全新的认识。不知道大家有没有注意过，每年央视春晚都会有京剧节目。在时长四个小时的春晚舞台上，京剧的地位岿然不动。我想这是向中华民族博大精深的传统文化的致敬，也是一种对传统文化的传承吧。()每当我看到戏台上绮丽的舞姿，听到悠扬的曲腔，心中久久隐藏着的文化记忆——与京剧的邂逅，竟一股脑儿地释放出来：这穿越了百年历史记忆的精灵，你给予了华夏儿女在那峥嵘岁月里不畏险阻、创造一次次奇迹的力量！京剧，历经岁月的洗练，早已超越了普通的艺术表演形式的范围，而成为了一种民族文化的象征。一招一式，一场一幕，显露的是华夏民族千百年来自豪的文化精神。即便是古朴的服饰、悠婉的唱腔，也透着奢华的气势与泱泱大国的风范。
可在当今，时代的巨轮一刻不停地驶向远方，鳞次栉比的摩天大厦之间，古老的民俗文化在不断地消逝，形式各样的“文化快餐”以上位者的姿态迅速取代了传统文化。京剧，作为传统行当中的重要一员，又有多少人会去细细品味呢？
把心扉打开，把世界关闭，静静地期待同京剧的每一次邂逅，让心灵沉浸在文化的长河中……
那一天，老师为我们上了一节课，是关于京剧的，就是从那一刻开始，我对宗剧产生了浓厚的兴趣。回忆起老师为我们上的那堂课，让我终生不忘，其中，我记得最清楚的一句话是这样的：“京剧是我国最大的剧种，是我们的“国粹”，至今已有两百多年的历史。”它通过动听的曲调和优美的舞姿讲述了一个个生动的故事，融文学、单乐、舞蹈、美术等多种文化艺术于一体，展示了中国悠久的历史文化。而京剧脸谱，是中国亦剧所独有的，它通过夸张的色彩和图形，表现出人物的不同性格和品质。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、未、丑、武行、流行七行，以后归为生、旦、净、丑、四大行……言犹在耳，老师的话让我对京剧充满了幻想的期待。
有一天，当我正在网上冲浪时，无意中，看到了一个视频，是梅兰芳的代表作叫“贵纪醉酒”，看了以后让我大吃一惊，一个男人竟然能把杨玉环酒后微醉的神态演得那样入木三分，太令人叹服了。看完后那漂亮的装扮和那婉转的歌喉，深深地印在了我的脑海中。于是我立志。一定要学唱一段京剧来，并画一个大脸谱。可是说着容易做着难。记得刚开始我的时候，我学画脸谱，十分钟就画好一个，妈妈一看，吓得说：“你到底在画什么？画得像个鬼似的”。唱戏呢？我怎么也唱不出来京剧的唱腔，就算唱出来了，也像拉锯子似的让人起鸡皮疙瘩，哦没气馁，坚持学唱。
功夫不负有心人，我终于把一个像样的脸谱画了出来，也学会了一小段京剧。虽然只学会了点京剧的破毛，但我还是很高兴，必竟我凭着自己的努力做成了自己想做的事。曾经有一个外国人说：“如果中国没有京剧，也就不成其为中国了。”身为中国人的我，真为祖国有这样的博大精深的京剧而自豪！
“哇—呀呀呀！”是何声音？原来是老艺人正表演京剧。
为大家表演的是“云长过五关斩六将”只见云长提起大刀，飞身上马，对着一个敌人就是横着一扫，敌人纷纷倒下。他摸了摸自己长有三寸的胡须，瞪大自己的丹凤三角眼，又鼓了鼓自己红如鲜血的脸，惊天动地地喊着：“谁敢与关某一战！”那老艺人真是妙！能把关羽演得栩栩如生，仿佛是关羽附身似的。妙！实在是妙！
不一会儿就起了排山倒海的掌声，有个老爷爷直叫：“好！实在是好！真不赖呀！”尽管喊破喉咙，却仍旧表达不出内心的快感。旁边的小朋友笑弯了腰，拍手唱着：“演京剧，关羽长，舞大刀，栩栩如生真是妙！”
“关贼！你爷爷在此，还不速速投降！”“哦？末将前来领教你的厉害！”又一个蟹将前来迎战，他拿着长枪，舞转几圈，便踮脚纵身一跃而起，在半空中用长枪刺向关羽。关羽轻轻一躲，他便刺了个空，关羽一脚踢倒了他，挥着大刀，那蟹将狼狈地喊：“关爷爷！饶命啊！”但关羽从不喜爱无尊严之人，一刀挥了下去。”
下一个节目是变脸！”
一个戴着京剧面具的人横脚过来，舞着两把长枪，他向天一甩，长枪在空中旋转，如同直升机的旋桨。他一个翻身，摆着金鸡独立的步子接到长枪。“变脸！”真说着，把袖子挡在脸脸前，隐约听见“唰”的一响，一下子，他戴的红脸面具立刻变成了青皮脸。
“妙呀！妙不可言！”台下又纷纷称赞起来。只见一个人是目不转睛，他不停拍着手，都拍麻了。又接二连三，接三连五地变起脸来，最终，观众的掌声下结束。
京剧是国粹，它妙不可言，那些老艺人坚持国粹艺术，更是妙不可言。
我的姥爷已经70岁了，整天乐呵呵的，精神特别好，用东北话说，就是“身体倍儿棒”。姥爷没有别的爱好，唯独对京剧情有独钟。
小时候，每天晚上姥爷都会唱着京剧哄我入睡，那悠扬的曲调，婉转的唱腔化成了我五彩斑斓的梦。我缠着姥爷讲故事的时候，他便会将京剧的戏文改编成故事，绘声绘色地讲给我听，那曲折的情节，生动的对白，让我听着听着就入神了。讲到高潮时，姥爷还会激动地站起来，摇头晃脑地唱上一段。
耳濡目染中我对京剧也产生了浓厚的兴趣。姥爷也教过我一段最简单的京剧，每次家庭聚会轮到我表演节目的时候，我都会毫不犹豫地给大家来一段。我往台上一站，摆出一个京剧里亮相的姿势，就唱了起来：“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的.张飞叫喳喳，啊——啊——”姥爷听了乐得直鼓掌，逢人就说我是他的小徒弟，嗓音响亮，以后一定是个唱戏的好苗子！
我长大了，离开了东北，随爸爸妈妈到苏州上学，每年过年，我们都会回东北看望姥姥和姥爷。姥爷家收不到中央电视台的戏曲频道，所以我们一回会去，姥爷就像孩子一样缠着我，让我用爸爸的笔记本电脑给他放京剧。我俩坐在电脑旁，姥爷一边看一边为我解释京剧中人物的地位、当时的历史背景以及每句唱词的含义。
我问姥爷为什么那么喜欢听京剧，姥爷说，在过去那段穷苦的日子里，没有电视、电脑，更没有互联网，大家的业余活动就是唱戏、听戏，戏曲里一个个鲜活有趣的故事是姥爷度过那段苦日子的精神支柱。姥爷还告诉了我一个秘密，他和姥姥就是在戏台上相遇的！
虽然我和爸爸妈妈生活在苏州，但每每听到那铿锵有力的京剧，我脑海里便会浮现出姥爷的笑脸，浮现出在东北生活的点点滴滴。
作为搞笑大使同桌的我敢说，这同桌真不好当呀。
中午，大家都在投入地与作业搏斗。忽然，刘芷玥压低了声音叫我，“时语轩。”同时还用笔戳我的背。我转头一看。“四击头是啥呀？”她他茫然的指着题问我。我一愣，回答道：“你没听课呀，那是指京剧开场之前的暖场”。这时，耳尖的同桌周远航也赶来凑热闹：“暖场，暖场又是啥？”刘芷玥不屑一顾地给他一个白眼儿，解释道：“哎呀，就是那个321，有请谁谁谁上场，接着音乐响起，当当当……”她边说还边比划，模仿得惟妙惟肖。
他还没说完。周远航的思路早已踩上香蕉皮溜走了。“当当当当，那个不是京剧的开场，是芭蕾。”
刘芷玥一歪脖子，瞪大了眼睛：“芭蕾？”
“对呀。”周远航边说边舞。双手拢在胸前，脚尖垫起，头向上微昂，活像一个胖胖的小天鹅。过了十几秒，他突然摇身一变，目光炯炯有神，双手高举，做遮雨状，一只脚还俏皮的向上一台。
哈哈哈哈……我和刘芷玥相视而笑。
但是刘芷玥还是坚持她的观点：“我跳的就是京剧。”
“不，是芭蕾，哦，确切地说是京剧芭蕾。”周远航用袁老师的口音再次强调说。
“淡定淡定，今天的京剧芭蕾辩论赛，到此为止。”我拉开空气圣旨宣布道。说完还拿笔敲了敲桌子。
周远航用手一抹鼻子，一副胜券在握的姿态。刘芷玥嘀咕着，他又没赢，得瑟啥？
我斜眼瞄了一下周远航。他故作没看见，又做了一遍刚才的姿势。我扑哧笑出声来。
多年以后，历史学家或许会这样记录：京剧芭蕾发明者——周远航。
京剧是我国的国粹，在我一年级的时候，爸爸为了让我更了解它，带我到国家大剧院看了一场《穆桂英挂帅》的京剧演出。
到了剧场，坐席上已经有了很多观众，我一看，大部分都是爷爷奶奶，他们兴致勃勃的等待演出开始。我坐下后，有点心不在焉的。这时演出开始了，一些打扮华丽的人出来开始抑扬顿挫地唱着什么，但是我根本听不懂。心里在想：这都是唱的什么呀？还没有动画片好看呢。爸爸带我来这里干什么呢？时间过得可真慢呀，我看着看着就打起了哈欠，有点昏昏欲睡。
突然，一阵雷鸣般的掌声把我惊醒，发生了什么？我环顾四周，发现大家都洋溢着喜悦的笑容，聚精会神地观看演出，一边看一边鼓掌。我像二丈和尚一样，摸不清头脑，有那么值得赞扬吗？我怀着半信半疑的心情，用认真的态度开始看起了台上的演出。
演员们十分专注，跟着音乐的节奏，一会儿小步快走，一会儿拳打脚踢，一会儿摇头晃脑地唱……让我想起了学校里京剧老师教给我的知识。演员们精确的“四功五法”，使我渐渐看得入了迷。看着他们精彩的表演，我顿时感觉这比动画片所蕴含的知识和文化高深得多。有句俗语：台上一分钟，台下十年功。要做到这样优秀的程度，演员们要付出多少汗水啊。我要是不认真的看，能对得起他们吗？
这时候的会场里，所有的人都跟随着演员们的节奏轻声的唱，声音越来越大，我也情不自禁地跟着唱了起来。就在此时，我懂得了京剧的魅力，我喜欢这种独特的风格，我要努力学习京剧，了解更多的京剧知识，学会更多的关于京剧的动作。
京剧是我们的国粹，每个人都应该了解它，让它流传千古。作为一个中国小学生，我怎能不重视它呢？
京剧曲艺界评选最佳剧种，京剧和摇滚争执不休。
京剧"摇滚，你知道不知道，我可是国粹！"京剧先拿出自己的光荣称号，给摇滚派来了一个下马威。
摇滚"切！国粹有什么了不起呢！没人喜欢不一样白搭！我可是拥有无敌超级的FANS军团！"摇滚虽然深知自己没什么称号，但想用人数镇压。
京剧"我们京剧追求细节的美妙动听，唱起来铿锵有力，圆润绝伦。你们摇滚，都能把人耳膜阵坏。"京剧在说他们的优点。
摇滚"我们摇滚老少皆益，尤其是青年人，你们京剧只有少数人符合其标准，没多少人唱得了。"
京剧"你别提这，现在是在中国的地盘上，你们外来的洋货，东方人才不喜欢呢。"
摇滚"也只有那些牙都掉了的老年人接受地了京剧。"
京剧"我们京剧大师梅兰芳当时全球巡回演出，当时是无人不知，无人不晓！还有……"
摇滚"哎呀呀！那都几百年的老历史拉！再过几年就是无人知，无人晓拉！"
京剧"你！你竟然……"
摇滚"不是吗？现在说说像是著名的甲壳虫乐队，还有很多艺人的歌曲都柔入了摇滚因素，比如当红歌星JAY，他的快割全都有，还有像潘……"没等摇滚队说完，京剧派就打断了他们。
京剧"中国人追求静美！不喜欢那些疯狂的东西。"
摇滚"疯狂？你竟然这样说！我……"
在娴熟精练的动作中，在炯炯有神的目光中，在悠扬婉转的余音中，在古老的胡琴与锣鼓的伴奏中，我的心早已与京剧产生了共鸣。我看见了耐人寻味、韵味醇厚的艺术特色，领悟到“以形传神，形神兼备”的艺术境界，体会到中国源远流长的艺术文化……
儿时，在乡村临时支起的露天舞台上，演员们精致滑稽的浓妆，惟妙惟肖的打斗就可以吸引我们目不转睛地看上好半天，并时不时地拍手叫好。渐渐长大了，听着外公的收音机中传来“咿咿呀呀”的唱声，我总是跟着哼两句，感受着老一辈艺术家们在舞台上留下的传世经典。如今，我走进附中的京剧社团，那些华美的唱词，那些平整的韵脚，那些扣人心弦的故事，让我深深地感受到了京剧的魅力。
穿上精致华贵的戏服，戴上如意冠，端起腰间的佩剑，我仿佛看见了那位温文尔雅、才艺并重的虞姬。反绒红缎的大幕逐渐开启，我吊起嗓儿，唱着悠远的唱词，融进了这段催人泪下的曲中。北风呼啸，破旧的旗帜无奈地在风中飘着，落霞的余晖染红了整个乌江的江水。四面俱为楚歌声，十里尽是埋伏兵。军帐中微弱的烛光照映在我的脸上，“君王意气尽，贱妾何聊生？”我舞动着佩剑为大王解愁，此时此刻的我也只能用歌舞来陪伴着大王。我一个转身，衣袂翩飞间，白颈过青锋，口中呢喃着对大王的鼓励，慢慢合上眼睛……
幕闭，眼眶湿润。无数个曲折悠长的故事，无数个凄婉动人的结局，细水长流的幸福并不仅仅暗藏或流泻于纸上，也能展现在辞藻华美、余音绕梁的京剧中，只需要一颗敏感的心，一份真挚的情感，你就能领悟到国粹的魅力所在。
调起调又落，京剧宛如长青之树，常开不败。
京剧是我国的国粹，也许是受到奶奶的影响，很小的我就迷上了京剧。我喜欢它那优美的唱腔，喜欢它那漂亮的扮相，喜欢它那文物功夫。在一次偶然的机会里，从小喜欢京剧的我被学校新组织的文艺京剧团录取了，也就是从那时起开始了我的学戏生涯，其中的酸甜苦辣留给我许多启示。
刚一开始，教师指教我一些枯草乏味的依……呀……的唱腔，还说这是基本功，要天天练。月月练，一刻也不能停。学了一个月后，我感到有些不耐烦了，想要打退堂鼓，奶奶好像才出了我的心思，于是便对我说："孩子，教师做这些是为了你好啊！你想，没有这些依……呀……的功底，以后怎么会练出扎实，优美的唱腔呢？"我点点头，也说是。俗话说得好，台上一分钟，台下十年功。你知道吗？很多的京剧大师：如梅兰芳，李胜素等，也是从这些依……呀……的唱腔学起的。你现在不把基本功学好，学扎实，以后再学唱的时候就会有困难。"听了奶奶的话，我似乎明白了一些道理，又开始了学京剧的道路。
但学戏的道路真是不平坦。我上三年级时教师开始教我武术了，当然这也有一些踢腿，压腿的基本功。这可彼长难多了，每一次练压腿是我都疼得几乎哭了。几天下来，我累得腰酸腿疼，连哭的力气都没有了。渐渐的没有了兴趣。可是就在这时，我又想起了奶奶对我说的话："台上一分钟，台下十年功。"这句话是我增加了信心，让我把京剧继续练下去。
通过五年的刻苦学习，我取得了一些不错的成绩，每当我失去信心时，都是奶奶的那句"台上一分钟，台下十年功"启发了我。任何辉煌的背后都蕴含着辛勤的汗水这个人生哲理。
“十一”国庆假期和中秋节调休，我们都可以在家好好休整八天了！在这“漫漫”长假期间不知道会有哪些意外的惊喜在等着我呢！
第一天就赶上了两个大大的意外。上午，我爸爸竟然不同意我写作业，非要我去看电视！当然“建国六十周年国庆大阅兵”我怎能允许自己错过呢？第二个大大的意外是“远朋自苏州来，不亦乐乎？”来的是我三年未见的最想念的朋友，我和她一直玩到第二天上午才分手。第三个大的意外是妈妈允许我晚上和我的另一个朋友去看一场京剧。
京剧乃中国国粹啊！我这次看的有《红楼梦》中的《尤三姐》，《水浒传》中的《游街》，《杨家将》中的《挡马》，《史记》中的《将相和》，神话《天女散花》和《杨家将》中的《穆桂英大破天门阵》。我最喜欢的是《天女散花》和《穆桂英大破天门阵》。
京剧有生旦净丑之分，着重于唱念作打这四个要素。天女是花旦，主要在“作”上。她舞的彩缎上下翻飞，挥动自如，就好像是自己的手臂一样。和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！
穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。出兵器的时候，动作既快又利索，而且演员们的配合非常默契，就让这出戏很顺利地进行下去。
我以前也不是很喜欢京剧的，觉得很无聊。但随着年龄的增长，尤其是那晚的观看过后，我越来越觉得京剧真不愧是“台上一分钟，台下十年功”啊！连一个小小的眼神也要练个十几年呢！
京剧真是妙不可言啊！
看京剧过国庆，真的很有意义！
随着现代生活的不断发展，一些新鲜事物步入人们的生活中，给人们带来欢乐。但却有一些东西渐渐远离我们而去，我们的国粹――京剧也是其中一样。
黑脸忠，红脸义，白脸奸诈。在京剧的世界里，净丑分明。声音锐至直冲云霄，细至柔中带刚，浑至无坚不摧，变化极多。正义之人头顶乌纱，腰围宽带，身稳如山，将喜怒哀乐坦荡表现在脸上，一身浩然正气;而奸诈之人则一身干练的紧身黑服，面谱如白面一般，喜怒无常，眼神尖锐又显贼气，举手投足间披着恭敬的外衣，却又暗藏阴险毒辣，时而心怀鬼胎。京剧用它独特的方式，将善恶表达得淋漓尽致。 圆润的滑音，雄浑的劲吼，顿挫抑扬的音调，将京剧的唱腔别有一番风味。那曲调，有的宛如一条静静流淌的澄澈溪流，有的疾如棱空划过的闪电，有的又好像在低吟一首凄婉缠绵的词。听者很容易进入戏中，与剧中人同喜同悲。 我爱京剧，爱它在平和中清楚叙事时所展现的优美没有太过紧张、激烈和刺激;爱它那悦耳的伴奏，有一种能安抚人心的宁静感;爱它安详、淡定的表演风格，不过分高亢激昂，不刻意一唱三叹;爱它那纯熟腔调中那仿佛把一切看透的音魂。
但是，京剧却被那些新潮的摇滚乐，流行的轻音乐排挤而倍受冷落离开了人们的视线，潜藏在角落里。我想：京剧虽没有流行歌曲的世俗，没有摇滚乐的喧闹，相比之下，它多了份成熟的美、自然的美。正是京剧那份独特的气质，让它一直安坐戏剧舞台的国粹宝座。 为了让京剧重获新生，为了让经典重现荧屏，为了让那些00后不再是守着电视看动画片，而是在为我国国粹的经典感叹，就让我们走进京剧的世界，多多留意它，关注它，探索它，它就会从万千荧屏中脱颖而出，才能在芸芸众生面前展现它所蕴含的伟大内涵!
我们的家—中国，是一个文化古国，有许多的传统文化，比如：剪纸、戏剧、泥人、陶瓷……它们都是祖国的文化艺术瑰宝，需要代代相传。至今，有些传统艺术早已“不在人世”了。
小时候，姥姥爷天天打开收音机，听谭派京剧谭元寿老先生唱的名戏，有时姥姥爷光听还不够，还要在院子里边唱边做动作。一两岁的我，虽然不知道这是个神马东西，却觉得蛮有节奏感，好听的很。唱念做打、红白脸谱，也属实我着迷。偶尔我也听得入了神，便“哼哼唧唧”地跟着姥姥爷唱起来。他也经常对家里人说：“这孩子嗓音清脆，小眼睛儿吊吊着，是个唱戏的好苗子！”
渐渐地，我长大了。上三年级的时候，学校里开展社团活动。也许是受姥姥爷的影响吧！我毫不犹豫地对老师说：“老师，我报京剧社团。”也许是老天让我替姥姥爷圆了他一生的梦想吧，我们的社团老师，恰巧是姥姥爷的偶像——谭元寿老先生的得意弟子。
从此以后，我只要一有空，就去老师那里学戏，在学习的过程中，也听老师讲他儿时为了让谭老先生教他，所经历的种种挫折和艰辛，并从小故事中提升了自我修养。学的时间长了，便有一种“我要把这个剧种传下去”的使命感在肩上。
随着年级的增高，学习任务越来越重，我学戏的时间也很少了。但我还是一有空就去学戏，更加珍惜每一分、每一秒。
记得寒假的时候，我天天听老师的录音，反复听就能唱个大概。上课时，就让老师抓细节。只用了五天时间就把姥姥爷的挚爱—《昔日有个三大贤》学会了。在家里，爸爸妈妈夸我唱得好；在课上，老师说每次都有进步，还不是最好；比赛中，评委与观众连连称赞。
这种传承的使命感越来越重。我不仅要把国粹艺术代代相传，还要让子子孙孙把它当做自己的良师益友。
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