我是真的服气评论。
一点证据都不查瞎扯什么“别给人家认老师”。
这是专访：
另一个是东方网09年的访谈。
够明显了吗？
还要我怎么说？？？
是就是不是就不是，我说的每句话都有根据。
别用你的“常识”来评判我的文字。
我记得之前宣传的时候，好像说龚琳娜老师会搭档廖昌永老师，可最后官宣换成了石倚洁。其实没差，石倚洁是廖昌永老师的学生，应该是廖老师没空或者不想来了，临时换了石倚洁吧。
而且石倚洁也在中国艺术歌曲的推广方面做了很多努力。再一次采访中，他曾经说，
“黄自、青主等作曲家在我看来就是中国的舒伯特，我想让西方观众知道，不仅欧洲有艺术歌曲，我们中国也有，而且很好听”。
这其实跟龚琳娜老师所追求的东西是一致的，而且石倚洁还唱过很多中国古诗词改编的歌曲。网上有他演唱《关雎》的视频，我从未想过《诗经》可以用抒情男高音唱。很诡异的美感，虽然不搭，但也是一种勇敢的尝试。
王佩瑜老师就不太用介绍了，当今第一坤生，余派传人，第一位戏曲界大满贯的获得者，致力于弘扬京剧艺术——应该可以看作是京剧界好看版的郭德纲。
龚琳娜、石倚洁、王佩瑜虽然来自不同领域，但他们有一个共同的特点，那就是在各自领域取得很高成就之后，回归中国传统，试图将中国艺术歌曲传播得更远、更深。
所以他们带来了今天的《武魂》。
《武魂》融合了《垓下歌》和《六州歌头》。
《垓下歌》是西楚霸王项羽在进行必死战斗的前夕所作的绝命词：
其中的悲剧色彩足以惊天地泣鬼神。而那些既洋溢着无与伦比的豪气，又蕴含着满腔深情；既显示出罕见的自信，却又为人的渺小而沉重地叹息。以短短的四句，表现出如此丰富的内容和复杂的感情，真可说是个奇迹。
而《六州歌头》则是贺铸的名作：
这首歌只选了上阕，那就只讲上阙，它讲的是青年时期在京城的任侠生活。
“少年侠气，交结五都雄”，是对这段生活的总括。而“肝胆洞。毛发耸。立谈中。死生同。一诺千金重。推翘勇。矜豪纵”着重写少年武士们性格的「侠」。他们意气相投，肝胆相照，三言两语，即成生死之交；他们正义在胸，在邪恶面前，敢于裂眦耸发，无所畏惧；他们重义轻财，一诺千金；他们推崇勇敢，以豪侠纵气为尚。这些都从道德品质、作人准则上刻划了一班少年武士的精神面貌。由于选取了典型细节：“ 立谈中，死生同。一诺千金重 ”等，写得有声有色，并不空泛。
“轻盖拥。联飞鞚。斗城东。轰饮酒垆，春色浮寒瓮。吸海垂虹。闲呼鹰嗾犬，白羽摘雕弓。狡穴俄空”写的是少年武士们日常行为上的“雄”。他们驾轻车，骑骏马，呼朋唤友，活跃在京城内外。
这首词塑造的是游侠形象，而这个形象思欲报国而请缨无路，这首词也是宋词中最早出现的真正称得上抨击投降派、歌颂杀敌将士的爱国诗篇。
其中的苍凉悲壮，与《垓下歌》正正相和。一个是壮志难酬的英雄，一个是报国无门的游侠。二者之间的传达与继承，不言自明。而《武魂》的名字正是从两首诗词中选的最有代表性的精神之一，武者之魂，也是千年来中华文明的精神。
龚琳娜老师、石倚洁、王珮瑜的演唱带有一种悲剧色彩，他们采取了字字分离的唱，这种唱法往往不被音乐界接受（可以对比决赛所有的演唱，其余十首歌全都是字字黏连，以句为段）。但是在这种豪气纵横的歌曲里，则具有神奇的作用，真正地做到了掷地有声。
站在台上的龚琳娜、石倚洁、王珮瑜更像是三个吟诵者，他们的脚像钉在了地上，纹丝不动，每个人直视前方，看似毫无交流，但却息息相通。
龚琳娜的民歌唱法，王佩瑜的老生唱法、石倚洁的美声唱法，各自为战却紧紧地结合在了一起。每个人的声音都极具辨识度却毫不违和——这就比后面的演出强很多了。
说实话我想不明白这首歌为什么没进第二轮，无论从深度还是演唱上，这首歌都比后面的强太多。
可能曲高必定和寡吧。
唉。
顺便分享一下最近才听到龚琳娜老师的歌，8分钟 意境也是层层递进，从大漠唱唱到天空，最后完全归于空境
龚琳娜《月下飞天镜》
龚琳娜《月下飞天镜》http://url.cn/5u7XEGV @QQ音乐
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三重奏，美声 京剧 民歌 。完美！！
我想有人看过中华小当家吧，里面对食物口感的描述我一直觉得是夸张，但是听到今天龚老师唱的武魂后，我的脑袋里算是里面在龙舟比赛里评委对绍安做的豆腐三重奏的描述。感觉放在这首作品上十分恰当
直接截图过来
江后面是山，山后面是海，海后面又是江，连绵不绝。
本文3011字，分为两部分，前一部分从 客观 角度描述龚琳娜 创作的严谨性 ，后一部分为 个人 感受。
大家应该都发现很少有名家出来点评龚琳娜的作品，其实这是合理的现象，因为这块空白实在太大。这使得权威性的学者及领域内专家谁都不敢轻易评价，传统文化再创作方面一旦有偏差未来都会被染上骂名，弄不好会成为大家口中的‘历史罪人’。其次，空白领域，用我们社科研究角度来说，是属于创作知识的过程，没有前人足够的文献参考和体系设定的前提下，要产生切实可行的理念被认可是非常艰难的。 因为你无法证明你的是对的。
正因为很难被证明，所以就需要非常严谨的创作过程。我观察到龚琳娜一直把空余时间用到去中国各个地方进行采风，这非常像社科研究中的定性研究方法论中的 民族志 。就是亲自去到不同民族、文化的人群中，以观察者或者参与观察的身份，去搜集证据、数据，并记录下人们的文化内涵以及感悟（音乐领域应该还会记录曲调，音色等等）。最后可以使用 扎根理论， 对搜集到的资料进行分析并产生新的知识和观点。因此，龚琳娜绝对不是在哗众取宠，而是经过非常严肃的研究设计来进行创作和音乐理念的产生的。
最近在老锣生日那天， 赵仲明教授 在人民日报发布的点评也证明了我的这个猜测应该是正确的，图1为截取赵仲明教授的部分内容。
这也是领域专家公开对龚琳娜、老锣他们创作的绝对正面肯定。也是感谢一位外国友人对我们国家音乐方面做出的努力。前面说过， 古诗词编曲 ，在没有人知道 对与错 和历史参考的前提下，严肃的学术界和权威性较高的媒体是不敢随意给别人背书的。弄不好就会成为千古的罪人。这也说明了龚锣二人的创作，是建立在学术探究的过程下进行的，并不是随手捏来。在长达数十年的岁月里，坚持和决心让越来越多的学者专家敢为龚琳娜背书。
对于音乐艺术方面的创新研究和发展，我国的人才非常稀少，发展也非常缓慢。这也是音乐研究的难度系数决定的，而且极其考验天赋。做深度的音乐研究首先要具备以下几个条件：理论上要精通不同音乐类型的知识，人体发声规则及应用，精通声乐知识；实践上要精通演唱，作曲和听力（听音）。 这每一项的难度都很高（单纯演唱不走调的表演型人才都很少），而且精通演唱的不一定精通创作。这使得要找到一个全面的音乐领域的研究者是非常难的。所以基本上在单个方面进行研究扩展，比如擅长人体发声的可以研究人体发声等等。这就造成了研究进程会变得缓慢，因为研究作词的要找到一个合的来的作曲家，好不容易找到了还要找到一个能完美演唱的。（一旦有一方为某一方做了退让，这都会影响最终的结果。比如曲出来了，词始终无法押韵，词曲出来了，演唱者音域不够等等）所以，因素越多的音乐研究得到创新的难度是高的。相对来说，单一的乐器编曲就容易的多，老锣为我们国家创作的古筝曲《黑马》、《野山羊》、《云逝》、《三月三》、《染云》、《川流不息》都受到了业内的肯定。 另一方面， 研究型音乐理念和音乐被产生后，要有人传播出来被社会接受又是一个缓慢的过程。研究者和实践者（推广者）之间的时间延迟一直是各个领域发展缓慢的因素之一。事实上，我们国家目前演唱的大部分民乐，和交响乐还是非常久远的年代创作出来的。
而龚琳娜和老锣，可以说是 曲线 的实现了这个条件。老锣精通乐器研究及演奏，精通作曲，写词没精通但是一直再学习。龚琳娜对声乐的理论、演唱和听音都达到了顶尖水平，是毋庸置疑的。而且龚琳娜还在不断突破人体发音的音域界限。他们两个组合在一起，既是研究者又是传播者（研究出的成果，可以直接创作成曲子并且进行演唱），而且他们现在很年轻。我猜测，这也是为什么龚琳娜在任何场合一定要强调老锣的原因，因为一旦缺失老锣，龚琳娜更加偏向于一个演唱者，声乐专家。这样的组合，使得研究进展得到了非常高速的发展，并且不断的可以试错。他们这么多年创作的曲子应该有百余首了，其中也有一些曲子被社会大众慢慢接受。从传播的角度来看，《武魂》无疑是成功的，目前网络总播放量已经超过2000万次,可以算的上他们‘’新艺术‘’作品中，第一首被大众接受的作品,这是个非常好的开始。其实，退一万步讲，哪怕他们的创作 全部‘失败’ ，也给后人提供非常宝贵的经验和参考资料。等到后人再创作，就不再是一片空白了，有现成的数据可以使用。
这样解释，我希望能有更多人理解龚琳娜为什么把他们的创作称之为“新艺术音乐”，很多人一看到艺术两个字，就反感，觉得人家显得很高大上，自己多庸俗，不就是一首歌嘛。但事实上，人家的创作确实经过大量的研究考证，田野工作，并且旋律的编排不是目前存在的任何一种。所以，这称之为艺术其实不过分，让你产生矛盾的原因，也是因为他们身具研究者和传播者的双重身份决定的。而且龚琳娜演唱的曲子，很多听不懂的人也会觉得格局大也是这个原因，其编曲的丰富多样性、层层递进和难度系数，注定可以在大型交响乐大礼堂进行演奏，（他们创作的山鬼，忐忑等，新编的小河淌水都与交响乐队在国内外合作演出过并得到良好的反响）。
我相信很多听《武魂》的朋友也感受到这种震撼了，有的人觉得吵，我也是理解的，因为有可能只是用词不当，或者是设备的问题。至于个人觉得好听与否，这到无所谓，毕竟音乐还是带有一定的主观性，但笔者认为，对待这样严谨的音乐创作，恶意辱骂是不应该的。当然，从宏观角度看，整体网民较7年前有了更高的包容性，对原本陌生的领域或者不习惯的事物有了更多的理性讨论，这也是《武魂》成功的重要因素。
以下为个人听感描述：
这首武魂让我感受的太多太多，这两天我一直都在听，就这样听着不做其他事，好像都有点魔怔了。总感觉有听不完的感悟，可是想要提笔的时候，有全堵在了我的心口。应该是我文笔有限，实在无法描绘心中的感悟。
今天是周一，是我在英国的第502天。和我的家人，朋友也有502天没有见面了，想到当初离开的时候和朋友彼此承诺的，他们在国内扎根培养人脉资源，我去国外寻找异同学知识，以后一起创业的梦想。 原来原来竟随着时间在我心里沉浮了 ，直到三位老师的那一句：少年侠气，交结五都雄。一下子仿佛把我敲醒，让我想起了当初承诺，梦想，一时间心里真的是热血沸腾。那种冲劲一下子就被点燃了。我兴奋的和朋友们联络，交流，他们都觉得我打了鸡血一般。现在想想，我真的 佛 了好久好久……在时间的安逸中慢慢走向死亡
其实武魂我不是现在第一次听的，记得好像很多年前在一次网络推送中听到的，当时宣传语好像是战歌，但其实当时并没有被吸引住。我那会的年纪好像更偏爱听， 想太多，相见恨晚，花好月圆夜， 这种曲调的歌。现在想想应该是当时很憧憬一份属于自己的爱情吧。想想以前一时火热的歌曲，现在慢慢都被大众遗忘了。 反而龚琳娜的歌曲从骂--黑--喷--逐渐被理解--被认可--火爆，这是很有趣的现象，现在基本都是反过来走的流程。 我这里不定论这证明这些作品是好作品，正如我所有的回答说的那样， 继续让时间证明 。未来到底掌握在谁手里，到底龚琳娜推进了时代发展，还是扯了时代的后腿，这都交于后人评说。
其实枉凝眉，满江红，明月几时有是我学生时代比较喜欢的古诗词演唱，当时我觉得古诗词就该这样唱。现在听多了老锣编曲以后，我再回去听明月几时有，满江红，我感觉格局小了些，有点单薄，相对来说偏流行一点，其实换个歌词我觉得应该没差，听多了对旋律会产生免疫的感觉。
枉凝眉就不会有这样的感觉，现在听和以前听反而更加听出了宝玉和黛玉爱情的无奈，他们令人揪心的感情。
同理，让我越听越能听出故事，越听越能去尝试理解的歌词的歌曲还有： 送别，历史的天空，数字人生（后来才知道用了小步舞曲的旋律），九儿，怨苍天变了心（这首歌要感谢谭晶，之前我是完全不知道的），明月千里寄相思 等。 听这些歌都有个特点，我一定不会放在我的随身听里，（随身听里的歌一般都是我坐车，走路时候听的）而是在安静的房间里，静静的听着，然后随着歌曲想着一些回忆，这些歌能极大的激发我的一些正面情绪，有的会让我莫名的对未来产生向往感，有的会让我产生思念，有的会让我想去过去逝去的时光，有的让我有惋惜之情。总之是一种奇妙的体验。
有点让我失去理智的网评现象：
武魂算是龚锣原创的第一首传播量破千万的的作品，可是目前类似这样的评价越来越多： ‘网上跟风现象让我悲哀，明明这么难听’，‘现在不说喜欢龚琳娜好像自己都没品位了’，‘你会循环播放？’ 等等，继 曲高和寡 以后，又出现了 皇帝的新衣 ， 强行拉高雅及通俗的对立面 。哎，不知道说什么好，你这样讲难道不会让人来喷吗？一喷就来一句万金油：萝卜青菜各有所爱，你非逼我喜欢？ 可问题是，是你先挑事啊，不喜欢的不能好好的说一句：我欣赏不了，我不喜欢，或者直接不要听，非要阴阳怪气的？
总之， 不知道未来是否有更多学者、音乐家投入对古诗词复兴的领域，但是现在有老锣，龚琳娜，哪怕只是过度，我觉得也是非常开心，非常感恩。他们推动了这个领域的发展，也会带动更多的人关注这块空白。
谢邀，先搬一下之前写的
《武魂》
这个舞台上的巅峰之作。
当情绪消退，再回看这一期总决赛，《武魂》是最值得回味的。无论编曲，还是演唱，甚至是立意，都足以论作这个舞台上最优秀的表演。明天官媒报道的不会是阴阳对唱，亦不会是一个歌手的心路历程，而会是一份对于中华民族精气神的传承颂歌。明天油管上最火的应该是 吴青峰 的两首歌，然后《武魂》会慢慢火起来，并且与那些修音现场无区别地出现在一些reaction之中。
我们可以吹一吹“世界三大罗西尼男高音”“民歌状元”“国家一级演员”同台献唱这件事。但是即便去掉头衔，也不会更改他们唱功傲视群雄的事实。龚琳娜穿云裂石的头声， 石倚洁 坚实锋利的声芯，他们奉献了各自所擅长的音高在这个舞台上最好的质量。几乎没有任何提示音情况下，各自来一段吟唱，敢在无修音直播现场这样玩，也就这些真正日日夜夜都在研究声乐的人了。亲爱的的这何止是降维打击，他们中的任何一个都是其所在领域中的佼佼者。
“鼓琴瑟”，八音之首的鼓名正言顺地成为第一件出现的乐器，次序严谨。而这件通天祭器又仿佛劈裂时空，把我们带回了秦末的战场，在模糊了界限的裂缝中战神的跫音在鼓声中渐渐明晰。而常担任伴奏的笙，则自然担起了第一次节奏推进的责任。要说最妙的乐器，那自然是人声，几乎没有提示音的情况下的吟唱和长啸，再到清脆如“啸”的头声，“人声器乐化”在这里得到了最好的展示。哀婉与激昂交替行进，刚强与阴柔共同配合，建筑上的结构美在音乐里得到了体现，在你以为要结束的时候，老锣又赏了一个推进，伴随合唱团，歌曲达到真正高潮。整个编排严谨规范，高昂大气。在一个需要层次感的舞台，老锣再一次展示了他的强大。
说实话，我当晚想的是，龚琳娜老师会不会又哭了，这个感性的女人既要强又爱哭。但是想想我们活在世上，有多少人可以真正找到志同道合的伙伴？而志同道合之中又能有多少陪伴到结婚生子这一步的灵魂伴侣？想到这一点，又感觉她是幸运的。
纵然英雄末路，壮志难酬，在这个时代不被重视，但他们终将会鼓舞后来一代又一代的人，他们的精神将流传后世，成为鼓舞后来人继往开来的“武魂”。
更：没想到其他好写的，来写一下上面那个“清脆如‘啸’”
所谓“啸”简单来说就是吹口哨，或者说类似于我们吹口哨发出的声音。
看到有人说龚琳娜老师声音尖锐，放在这首歌里很违和。我个人的理解是：她只是想通过自己的声带来模仿古人“啸”这种演唱形式罢了。
看了一些评论，硬要纠着情感表达的准确与否不放
其实我觉得你要看情感表达，几乎全场歌手都没有完全按照歌曲情感在表达，
”悲的词，一定要悲着唱”——这是很容易的
但龚更侧重于，将诗词和歌曲的乐律， 进行再融合和创新又具有美感的表达，这是最难的地方 ，跟国内那些歌手非常表浅的中国风有区别，而恰恰是龚最侧重，倾注了最多注意力的地方，这是所有中国风，诗词和音乐的创作者 “水平”分水岭的地方 ，近几年只觉得刘欢的《凤凰于飞》和龚琳娜的很多歌曲做得最突出。
好比别人做出一个1000分难度的东西，因为没照着标准情感唱扣10分，而其他人一直在做100分难度的事，瑕不掩瑜.
我觉得很多人总喜欢在一个大众直觉都觉得做得很棒的一个事情上，硬要挑一个瑕疵专注在上面扩大来讲，好比《流浪地球》做出了中国科幻跳跃式的进化，但总有人看不到这个难点突出的地方，硬纠着一个点不放。
我感觉她甚至都没有把注意力去紧抓情感表达了，因为龚做出来的东西，创新度，深度和难度，美感，给心带来的直觉的感触，都远远不是一个难度上的，这是很明显
硬纠着这个不放，分析来分析去，并不能证明多智慧
我从龚琳娜在《忐忑》刚出来的时候，就一直很赞扬她，首先她敢于在大众都不理解的时候探索和演唱，并且从她当时的演唱中就能听出那种功力和对音乐真正的热爱，与敬意。比起现在某些歌手，似乎失去了对音乐和艺术的敬意，以及深入探索的赤诚，私以为这些都是在当代成功歌手中，很多欠缺的
全场最佳！本季前10，七季留名的作品。
龚琳娜老师的很多艺术歌曲确实存在旋律偏弱的问题，但就这首作品而言，它并不需要悦耳的旋律，甚至相反，优美的旋律会消解它的震撼。一如它的歌名《武魂》，豪放、铿锵、雄浑，有了这种精气神，它就是成功的。“力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！”项羽的《垓下歌》，霸王别姬的千古绝唱，面对已然明了的必败必死的结局，是对战友乌骓的怀叹，是对挚爱虞姬的悲忧，是对命运的无可奈何与不忿，是骄傲、悲凉又温情的交织。历史洪流中，再伟大的英雄也有走到末路的一天。紧跟贺铸的《六州歌头·少年侠气》 “少年侠气，交结五都雄。肝胆洞。毛发耸。立谈中。死生同。一诺千金重。”急转直上，告诉你英雄会末路，但英魂会长存。肝胆相照、正义凛然、一诺千金的精气神不散，少年侠气的武魂就会永生。石倚洁和王珮瑜的帮唱，更是让这首作品的质感成倍地增长。美声、民族、戏曲三种不同的唱法，层层叠叠，并在此处得到完美的融合，并让整个作品的内涵更加深刻和丰富。个人理解，在《垓下歌》的部分，龚琳娜哼唱的声音角色是虞姬，王珮瑜戏腔的声音角色是霸王，石倚洁美声的声音角色是四面楚歌，最后三人汇合成为历史的烽烟与涌流。少儿合唱团的配唱与动作，则是武魂的实体化呈现，也象征了生生不息的少年侠气。编曲也非常用心，管弦乐团负责历史的宏大感、打击乐器是战争灵魂的冲撞与宿命的重击，笙则是冷兵器上闪耀的寒光，画龙点睛。总结：一个复杂而精妙，形神合一的非常震撼的艺术作品！第一遍听呆了，第二遍听哭了，实话。
这样的作品呈现，进不了第二轮，只能说，可以理解，但真的遗憾。因为大多数听众的审美还停留在旋律悦耳，歌词朗朗上口，最好我也可以跟着唱两句的位置。何况这样信息量巨大的作品，也不是一时半会儿可以轻松消化的。旋律悦耳，歌词朗朗上口是一种好，但音乐的好有千百种，跳出普通歌曲听觉的舒适圈，你才能听到更多更深刻的东西。
歌曲质量
歌曲题材的选取难能可贵，有非常高的艺术水准。常见的歌曲题材有爱情、亲情、友情、公益、爱国、励志、展示个性等。而武魂这首歌却是历史人物题材和古诗词题材，表达的是少年侠气、英雄豪气、和英雄末路的感慨，单是在立意方面就高出一个层次。
《垓下歌》和《少年侠气》穿梭搭配，意气风发和慷慨悲壮的感觉来回闪现、相互映衬，让人眼前仿佛出现了英雄的诞生和英雄的末路两幅画面。整首歌庄严肃穆，声势浩大，层层递进，意境深远。
演唱质量
三个人的声音都是几乎没有瑕疵，配合比较合理，完全达到了他们预期的效果。在直播无修音的情况下，展现出了近乎完美的声音状态，完成度非常高，尤其是在其他歌手的对比下。如果听惯了之前每期的修音版本，突然听直播真的会让人有回到现实的失望，气息不稳和走音暴露明显。
失败原因
最后，说一说歌曲质量和演唱质量俱佳却得票率不高的原因。从个人角度，仅围绕这一首歌来说，不和其他歌手比较。
1.成也题材，败也题材。《垓下歌》和《少年侠气》属于中高级别的古代文学作品，深刻理解作品意境有难度。题材本身并不属于能让人感觉到愉悦的题材，乌江自刎英雄末路，过于沉重悲哀，不适合调动现场观众的积极性。
2.歌曲演唱难度大，没有传唱的可能，且这首歌知名度低。要获得高票数，作品的传唱度和对于观众的友好度也是很重要的参考指标。在这两方面《武魂》完败。
3.三人的配合、编曲、设计、形式还可以更好。
下面是我个人完全不为难度系数负责的一些意见:
歌曲的起伏程度不够合理，明暗对比不够明显，伏和暗的部分不足，高音过度饱和。歌曲从第一句开始气势便骤然上升，全程都是高潮，且负责中音的王珮瑜声音被压制，导致歌曲中后段持续刺激让人有听觉疲惫感。
歌曲的前1/4部分应该用内敛、冷暗色调一点的声音来表现，为乌江自刎营造一个悲凉肃穆沉重的开端，更能反衬中后段的高音和爆发。最开端可以加一句王珮瑜的念白，更有形式美。
三人的独唱部分可以再多一些，更能展现出三个人的特色。石倚洁和龚琳娜作为男高音和女高音，可以交替唱几句产生一些对抗感。王珮瑜的京剧成分应再多一些，不要在合唱里被淹没。我觉得王佩瑜可以少一些参与三人的合唱，在龚琳娜和石倚洁合唱之外用戏剧唱腔起到烘托背景或者旁白的作用，这样歌曲的层次会更丰富一些，且更有形式美。
歌曲后1/3的高音、合音、转音太繁复了，应该做一些减法，高潮的数量保持在一个或两个最好。《垓下歌》和《少年侠气》歌词的交互应该设计的再精简精致一些。合唱团声音和动作的稚气太重，是儿童而不是少年，换为16到20岁的青少年或武校学生更好。
《武魂》一曲本应游戏邀请而作，虽也代表老锣与龚琳娜的探索，但起初带些许商业色彩。如今铅华洗净，于《歌手》决赛中重新演绎，才是动人心魄。
该曲词句简单，集楚霸王《垓下歌》与贺鬼头《六州歌头》而成。前者乃刘邦困项羽，霸王闻楚歌，慷慨悲愤，与美人骏马诀别。后者乃贺铸宦海浮沉，梦回少年意气，肝胆相照荣华共，吉光片羽历历珍。是以英雄末路，是以不忘初心。逡巡而阔大，辞简而意深。
「力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝」，极言当世之豪迈，又转当下之困窘。霸王以三千子弟，绝秦之命，问楚之安，而争汉之鼎。列土封疆以致败亡，匆匆一生，不届三十岁。常言从来名将如美人，不许人间见白头。可惜功业俱净，乃至自刎乌江，也不过一英年郎。「骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何」，是霸王之痛苦无奈，也是其梦回初始的因由。
想当年「少年侠气，交结五都雄」，故影重逢。石倚洁是男高音，其悲吟愤懑，正宜承接前章，拉开序幕。「肝胆洞，毛发耸」，乃乳虎犊牛之锐气。龚琳娜音调高亢淋漓，恰有睥睨之姿。「立谈中，死生同，一诺千金重」，尽见心口相一，顶天立地。王佩瑜属京剧生角，气韵稳定通透，正是忠义儿郎。该词若再唱下去，就是市井豪纵、黄粱一梦了，与项王之立意不合。故至此为一折，恰如其分。
由此可见，创作者选一千余年后的词作片段，为项王之心声。但此时又非花前月下、桨声灯影里的回忆。夤夜楚歌，天明不知散去多少部众，又不知有多少人能相随，更不知该把他们引起何方。项王之焦虑苦痛，在该夜肆意生长。他眼前是匍匐的子婴、谦恭的张良，是愤恨的范增、倒地的虞姬。但最终，他想到的是那个喊着「当学万人敌」的少年，那个说「彼可取而代之」的少年。《垓下歌》与《六州歌头》此起彼伏，互为表里。见困当下，忆往日英豪；昔年壮语，孰知身后身。此刻的项王不再是一个符号，他是有血有肉、敢爱敢恨、会惧会怒的人。这不是第一次有人试图把项羽还原，但《武魂》肯定是极其成功的一次。
龚琳娜、石倚洁、王佩瑜的演唱，看似错综交杂，却是乱花迷眼中见真章。理想的破灭、使命的重任、死亡的怖惧，加之夜饮，足以扰乱项羽心神。故《武魂》正打破现实与回忆的藩篱，实指与意象的约束，共筑项羽这伟大英豪的内心。本次版本的处理，其气势嚣张，似琵琶名曲《十面埋伏》；表达抽象，似二胡名曲《听松》；音韵交杂，似古琴名曲《酒狂》。这三首曲，一写项羽之围，二写岳飞之败，三写阮籍穷途之哭，正合《武魂》之意。《武魂》能以现代之手，借古朴之辞，通人之真性情，真是一等一的大手笔。又幸得龚、石、王三位，驾驭此曲。吾辈得闻，何其幸甚。
对于公众喜不喜欢，认不认可此曲，我已无所谓了。龚琳娜到底是来比赛，还是只想展示自身想法，我也不关心了。现在，我只为她能留下如此光耀的作品而激动。这是属于这个文明的珍宝，任何人无法夺取。它只能结于这棵华夏古木上，无法长在别的枝头。若说艺术之神高举火把，只有不怕灼伤的人才能触碰的话。今天，他们燃烧了自己，来让这火把愈发光亮。
大巧若拙，大音希声，大象无形。
非要说缺点，那就是不够“俗”，但是这不能成为缺点。
大概就是因为它不是流行音乐，流行金曲，不能成为大众艺术，这也是艺术之不幸
另外非要说听不懂词的，那说你们没文化是真的不亏的，真的。
有那么一瞬间，我觉得这是三位成道的仙人，朝游北海暮苍梧，游经垓下战场时发出的天籁
这么好，这么震撼的歌曲，我只听两遍
直播一遍，B站再听一遍
永远记住了这种感觉，不忍让单曲循环来磨灭它
一言以蔽之，很震撼，很丰富，很动人。
这种把三个领域的大家融合在一首歌里的机会真的很少见啊，我们看电影电视剧什么的都喜欢看强强联手，民族的龚琳娜+京剧的瑜老板+美声的石倚洁的组合本身就已经让人心潮澎湃了
《垓下歌》和《少年侠气》的组合也特别融洽，项羽的穷途歌哭被演绎得淋漓尽致。《垓下歌》与《少年侠气》互相穿插，仿佛是在他气运已尽之际重回鲜衣怒马少年郎，浓浓的少年意气和江湖侠气，满腔热血不言生死。交错的时空与世事的变迁为《武魂》赋予了历史纵深感。
无疑三位老师唱功很强，而且互相衬托，互相成就，丝毫不乱，像三股独立的光束旋绕成一股冲上云霄。龚琳娜的声音时而慷慨激昂，时而缠绵悲戚，她和着石和王的那段吟唱真如苏轼的那句“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕” 像是虞姬的幽魂不忍离去。
中间有段三位老师分别用自己的领域进行了一小段吟唱，特别喜欢这个部分，瑜老板的声音一出，又令人的思绪飘到了程蝶衣和段小楼身上……
有人说这首作品不接地气旋律不抓人，我个人觉得旋律挺好的，而且听几遍之后会更喜欢，歌词的话有高中教育水平也应该不难理解吧。没晋级是真的很可惜。
最近没有关注歌手，以为还是十点开始，打开直播发现龚琳娜老师已经唱完了。回去看了下老师的选歌——《武魂》，不得了。很早前听过一耳朵，只觉“少年侠气，交结五都雄。肝胆洞,毛发耸。立谈中。死生同。一诺千金重。”这几句词曲极其契合，唱得我喜欢的不得了。其余部分感觉没啥共鸣。抱着过个耳瘾的想法，看看这版如何演绎。已经循环听到现在，别的歌手作品暂且放放。且谈谈个人对这首歌的见解。
按词分，歌曲五个章节。两遍《垓下歌》+三遍《六州歌头》+两遍《垓下歌》+一遍《六州歌头》和最后一句重复+一遍《垓下歌》。分成三个部分，一二节，三四节，最后一节。
第一部分，是诠释两首古诗本身。
两遍《垓下歌》第一遍相对平淡，三位同声叙述现实，已经面临困境，没有出路。
第二遍升调，三位老师的声音不再同步，开始倾诉自己的情感，情感基调是统一的，但相对于第一遍，无奈的情绪更重了一些。
配乐骤变，开始三遍《六州歌头》。仿佛镜头一转，回到当年。
第一遍，一人一句，三位的韵味真的足极了。年少英雄，意气风发，各有本领，偶然的契机相遇获得了各自的欣赏。我偏向于第一遍在唱第一句"少年侠气，交结五都雄。"
第二遍，三人又是同声,宛若一人。初识后的相处，三人交流更加频繁，在特点之外，又找到了共同点——都是待人“肝胆洞”处事“毛发耸”三人意气相投，愈发契合。
第三遍，三位老师情绪变得高涨。那三位英雄在同游，共饮，打猎中发现各自拥有相同的抱负，已经情同手足，生死与共。相互许诺要一起报效国家。
第二部分，叙述两首诗之间的关系
但这美好的回忆并不能解决现在的危机，少年侠气，似黄粱梦。依旧是四面楚歌。三位老师的吟唱，又将我们拖回残酷的战场，三位豪杰已是末路，各自发声，诉诸不甘。
第一遍《垓下歌》，后半段开始加入合唱，不仅仅是那三位，整个战场的情绪在此时合并，到达最高点后迸发。虞兮虞兮奈若何？奈若何？
第二遍迎来转折，三位老师的合声瞬间扫清了战场上的负面情绪。将军们带头，身后的士兵们也有了再次战斗的勇气，厮杀之声此起彼伏。最后的长音，既是战斗的惨烈，更是信念的坚定。
鼓声渐起，回到《六州歌头》，这次不是三位的回忆，仿佛信念穿越了时空，串联起了现在和那时的他们。战场就在背后（童声唱的还是《垓下歌》），但已经不能动摇他们的信念。那时的他们，在轰饮之时，一定幻想过，将来的他们，会有穷途末路的一天。那时候的他们，想象中的自己定会恪守诺言，生死与共。现在的他们当然也是。立谈中 死生同 一诺千金重。立谈中 死生同 一诺千金重
第三部分
现实当然是残酷的，战争走向了终点，我听到的是虞兮虞兮奈若何？感受到的却是 奈我何 ？
（在写的答案的过程中，其实想到了更多的细节，我没补充上，我觉得脑海里直接反映的才是真实的，为了叙事的完整去加上一些对背后故事的理解是不合理的。这首歌是我觉得非常非常好的作品，都说龚琳娜老师曲高和寡，我倒觉得不至于，好的作品自然大家都喜欢。）
与其说龚琳娜真唱出了 西楚霸王英雄谢幕的死生悲恸、贺鬼头追忆似水年华里的少年侠气 ，不如说后半段她在模仿 张飞或李逵开开心心一声大喝：哈哈那厮别跑！
我丝毫不想贬低她的歌唱技艺，但也无法认同她的情绪表达。
《武魂》的歌词是项羽混搭贺铸，《六州歌头·少年侠气》上阙不是一味的轻快豪气，而是这位自号庆湖“遗老”之人在西夏犯边之际 位卑不敢忘国忧 ，追忆少年侠气已然似一场黄粱梦，不能请长缨剑吼西风，只能恨登楼临水、目送归鸿。
这和“我是清都山水郎，天教分付与疏狂”的“我命自倜傥自不凡”不同，更不同于仰手接飞猱、俯身散马蹄的俊逸灵动，这阙 《少年侠气》带着些许“天生我才偏无用”的愤怒，带着“官冗从”的郁郁之气，还埋藏着否定面的“奈何”之苦之重之痛。
（图注：贺铸《东山词》）
换句话说，这是壮怀激烈但又英雄气短的，感情基调更接近醉里挑灯看剑、梦回吹角连营，偏暗色调； 豪气和悲情一体双生 ，这根本就不是一首真正纯粹开心的词。
就像你不能只截取一句“力拔山兮气盖世”和另一首词混在一起、反复用昂扬愉快的表情开心唱“我力拔山兮气盖世哈哈哈我好棒”一样 ，你不能简单片面把“立谈中，死生同”理解为仅仅是欢快的英雄侠气。
《武魂》中这样局部混搭“立谈中、死生同”、龚琳娜又越唱越开心、实在叫人费解。
《武魂》里的两段，一段是西楚霸王自刎，一段是笳鼓动、渔阳弄之际回望“少年侠气”悲从中来，情绪一定是既有 英雄的昂扬激进 ，又有着 愤懑难平的无限悲怀。
但仔细看龚琳娜老师的状态，真的有些 过于兴高采烈和生机勃勃。
整首曲目表演中舒心酱很喜欢瑜老板的部分，她的肃穆和“武”气，数次镇定hold住了画风。
而整个过程里龚琳娜的画风跑偏越来越明显，开场时她的表情还是相当收敛的、没有“过度愉快”的迹象，但从无歌词吟唱部分开始，她就又回到了《小河淌水》式情妹妹思念阿哥的甜蜜相思画风，看不出和英雄长逝、追忆少年豪侠有什么关系（好吧就当她唱了一段虞姬的美妙回忆）。
隔壁瑜老板的肃穆和清刚，刚刚把画风拉回来，一到三人合唱部分，瑜老板和石倚洁二人在唱“力拔山兮气盖世”，龚琳娜老师又彻底切换成了 越唱越开心模式。
不论是垓下歌还是这阙少年侠气，英雄豪气 都处在命运闸门之下、失意之时，而龚琳娜唱得太得意。
两首作品都是有深沉的徒劳之叹的，垓下歌尤其有“死气”，而龚琳娜唱得太有生气 。
（这位大姐，拜托您注意一下，您唱的“骓不逝兮可奈何”约等于泣血遗言好吗？请控制一下你的欢乐好吗？）
唱到“立谈中，死生同”的时候，龚琳娜的台风是小学文艺汇报演出式的招牌甜美笑容和动作。
曲目最后龚琳娜从戏曲借鉴来的程式化的怒眼圆睁的表演，仅仅停留在呈现第一句“力拔山兮气盖世”的地步，类似于表达“哈哈哈我好棒我力气好大气场好强呢”。
声到、技到，但意未到、神未到，感情色彩让人顿觉违和。
此前《庭院深深》中第一句就让我深深困惑，原词是“庭院深深深几许”，不管关于“作者是谁”的争议是否从欧阳修烧到了冯延巳甚至烧到了隔壁老王，关于这一句词七个字内有三个“深”是没有任何争议的。
而歌词删了一个“深”，只剩两个。
“庭院深深深几许”三个深并不是用来凑字数，而是一个“庭院深深、深几许”式的结构，好比说“月儿弯弯，弯几许”，“刘欢胖胖，胖几斤”，叠字用法是为加强意味，就像“冷冷清清凄凄惨惨戚戚”，你不能随便改成“冷清凄惨”。
当然你可以甩锅少了一个“深”字是“词改者”或者字幕老师的事情，而这一次把项羽、贺铸唱成张飞既视感，演唱者对词的理解程度叫人疑惑。
让人难免怀疑她虽然在唱贺铸，但她并不了解贺铸。
这样的人说“推广古诗词”，我不敢认同。
创作的出发点良好“弘扬传统文化”，并不能保证创作效果就一定高明。
有些时候，题材冷门又效果不佳不等于“观众没水平、艺术作品曲高和寡”，唱古诗词唱跑偏了扣十分，并不比唱流行唱成一百分的人高明。
ps:对龚琳娜本人并无偏见，仅讨论本次演唱，相关长篇回答见：
我觉得估计是让龚老师进了第二轮，刘欢老师歌王得有点悬，所以干脆第一轮就不让《武魂》进。
这歌是决赛所有歌里最棒了。
最后，王珮瑜真帅！！！
一群人说好我们就各自跳段街舞，自嗨一下，看谁最能娱乐观众。结果来了三个人玩起了竞技体操、艺术体操和蹦床，每个人在各自的领域上都是样样精通十分全能。
1.反对所谓的曲高和寡。我寻思10万的播放量也不算没人不想听啊，再看看弹幕和评论90%以上的人都是高评价和喜欢，这哪里来的曲高和寡？继咬字清楚、民族唱法之后，评价终于承认并上升到曲高和寡了吗？
2.反对聋的传人。因为人民大众还是给予了很高的评价，龚老师不必局限于500大众评审的结果，人民大众是越来越喜欢她了，尊重她了。人民大众给予极大的评价，所以500大众评审不可能大都是聋子，不排除这500大众评审被资本裹挟的可能。500大众不能代表人民大众。
3.对那些爱表达自己不同想法的人，请你们先承认别人的优秀，好吗？你可以有不同的想法，有自己的批评，但相对其它歌跑调的跑调、走音的走音各种车祸，武魂难道不是更有资格进第二轮？
4.歌手这期我觉得是最被打脸的一次了。各种退赛风波已经给了它很大的面子了，专业性更高、完成度最好、大众评价普遍较好的歌却被淘汰，可预见歌手一是将逐渐被人们抛弃，二是更会被专业圈子的人嫌弃，最后也许只有娱乐圈子的会借此平台提升自己人气。
5.歌手本有挽救的机会。几位歌手衣服都换好却不能唱下一首歌，真是扫歌手的面子，但洪涛是有机会挽救的。如果我是洪涛，我会上台对观众说，我们被淘汰的歌手也带来精彩的第二首歌，如果听不见她们的表演将是歌手这个舞台的损失，我建议再让他们登台，但在遵守规则的基础上，他们的没有成绩。岂不两全其美？真是着急的比赛制度，因为歌手这个平台真的不是为了选出歌王，而是为了诞生出最好的歌曲。如果歌手真想卷土重来，就必须坚守这样的价值观。
这期我最喜欢的三个歌手都是女的，龚琳娜、波琳娜、齐豫都没进第二轮，最想听到的就是她们三人在最后的绝唱。我真的好悲伤，好气愤，我才不管你刘欢是不是内定的冠军，who care？我只想听她们最后的唱歌，看着她们被剥夺唱歌资格后失落的样子，我眼泪就TMD不争气。这比我失恋还痛苦。
我吃柠檬！！！！气得老子晚上12点找了部美国版咒怨的恐怖片来看，临睡前还又听了遍武魂。在我中华武魂面前，那些孤魂死鬼、冤魂野鬼什么的，只有瑟瑟发抖、伏首称臣的份。
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