《 kill the one 》毫无疑问属于中文说唱的神作，这首六分钟的歌让人听着却有种很短的感觉那就已经成功了。很可惜很多人却忽视了这一点，以下分析源于一个真正爱音乐的公众号音talk，大家也可以关注一下
第一部分的内容，如果从听众的角度来看，是外界的抨击和辱骂。这一段的 backing‘ music 里，制作人Blazo只在intro里使用了两个动机和弦作为开场，音色闪闪烁烁像是一场梦的开始，逐渐拉开整个叙说故事的序幕。正式进入PG One人声后，打击乐的部分，没有选择正常编曲下的鼓组音色，而是通过选择鼓组中的一些音色以及采样，来模仿出敲电脑键盘、敲手机键盘的声效，再由这些声效来替代这一段打击乐的主体，当然也叠了snare和kick用来增加情绪。这里各种敲键盘的声音，结合上内容，大家也应该知道是什么意思。欢欢只是惊艳于每一个想要表达的想法都用合适的音色实现了。
说到增加情绪，这一段对于低声部旋律线的处理功不可没。进入bassline之后，声量一下子变大了。就欢欢来说，感觉很wobble，这样的贝斯处理，相对厚实顺滑的贝斯音色更“嘈杂”一点，而“嘈杂”一定程度上带给听众冲击压抑的感觉，刚刚好烘托了这里人声的嘈杂。
如果大家细心点会发现，这里的人声处理也更加用力了，主vocal线都要爆炸起来，整个情绪都要冲出耳机，所有技巧和手法都在倒入张力和情绪。不光是主人声，每一个乐句的最后一个小节里都有铺垫着 人声效果器 ，也是用来增加情绪，才有那种嘈杂、不安的听感。
可是别忘了，Blazo在自己的讲解视频里也说，这一段是他作过最简单的段落。但听感上却如此震撼，PG One的能量是真的让人无话可说。
Blazo和欢欢聊了一个趣事，他说他们在棚里录音的时候，四十多岁的录音师和他的助手，也一直情不自禁地看歌词，到角落默默听PG one去展开这些歌词。录完前半段，最后一句话唱完，录音老师惊叹了一句woc，然后问了Blazo“是不是骂得太狠了”。
尽管欢欢一直在强调音乐本身的重要性，但这次也不免被PG One强大的歌词论述能力所折服，歌词的展开太真实，真实到有些血淋淋了。
我们说过，评判一份歌词好坏的标准其实就是能否快速直接地“强迫”听众进入他所要展开的故事情节或者情景当中。PG One都能够震撼到见多识广的音乐行业从业者，更别说听众了。
在听着让人青筋暴起又愤怒的第一段过后，我们迎来了以萨克斯和键盘为主要旋律乐器的bridge.
bridge萨克斯音色非常动人，大家也都知道，萨克斯的发声系统，某种程度上来说很像人的声带，因此它的音色听起来就会像人类讲话一般娓娓道来。Blazo和欢欢说，这里萨克斯是他用midi音色做的，在这首beat收尾阶段他想要找一个萨克斯手用真实的配器来替代midi音色，但那时疫情很严峻，所以没有办法，只能通过在midi上叠音色和画表情之类的手法让它听起来更像是真的乐器。
虽然就这一段而言，没有使用真实的器乐来增加温度，但这萨克斯的呼吸感也还是传递了出去。这里，萨克斯不代表着奢靡的都市感，反而听起来很苍凉忧伤，同时由它带着旋律进入下一个段落。
第二个正式的段落，由 朴冉 亲手弹的钢琴开启。
其实和弦走向并没有那么的复杂，简单直接且真诚。Blazo说这里的处理，不太想过分注重音乐本身，因为这样可能就会使得听众忽略vocal，不想喧宾夺主或者抢戏。欢欢也觉得这也是这一段beat的旋律线做的如此简洁明了的原因。但大家不要以为旋律简洁细节就没有了，刚好相反，这一段的细节处理，给整个vocal的情绪表达起了很关键的作用，可以说是四两拨千斤。
Blazo在loop奠定整个旋律基调的基础上，每一个小节做一些小细节。就比如键盘的动机旋律从一开始单纯的走和弦，到一个bar过后开始加入和弦的分解和过音设计。而鼓点，由清爽干净的 响指音色 来推动横向旋律的发展。
我们再来看看这一段歌词和内容，全程是对菩萨在诉说，而人声处理也变得不像第一个段落那样的嘈杂和不安，而是更加平缓。带着痛苦，带着忏悔，向菩萨倾诉。
这里所有声效所有的内容都变得好干净，好纯粹。
高八度的键盘旋律线慢慢引入，上方声部开始变得丰满，这样处理的作用就是给人以生的希望，逐渐复苏，这里朴冉弹奏钢琴的手法也随之扬起并加重。
而从这里开始，进入了以人声展开旋律为主的第三个段落。这一个段落第一个很吸引人的点是，Blazo在这里草蛇灰线，每个bar里的每个小节都有不同的细节处理，共同去构建整个 旋律织体 更好的发展，这样潜移默化的调动听众感官让他十分兴奋。
不过欢欢觉得beat里最动人就是和声，Blazo也并没有把backing vocal铺满所有乐句，而是配合着各种乐器组合，提供纵向旋律织体的多样性，让听众在感官上get到变化，从而产生强有力的影响，特别扣人心弦。
而这里主vocal的也在旋律上下了功夫，如讲话一般的音调转折来表现一切情感，描绘每一幅画面，呈现每一个PG One所要表达的想法，由此将感动人心的情感更好的传递给听众的心灵。
其实听到最后，欢欢也在思考一个问题，那就是这首歌PG One到底想要表达什么？Blazo给欢欢透露了一个很重要的信息，他说PG One最初想把这首歌叫做“象牙之塔”。
象牙之塔是什么？动动小手在度娘上搜一搜就知道，象牙之塔：指主张“为艺术而艺术”的资产阶级文艺家脱离社会现实的个人幻想的艺术境界。也比喻脱离现实生活的知识分子的小天地。也比喻存在于理想的空间。
话说到这里不知道大家是否能够明白了。
对于欢欢来讲，这首歌他是真的没有唱给任何一个人。包括第一段落里所谓外界的谩骂，也是内心中另外一个自己，在和他本人在battle罢了，他在用现实拷打自己。第二段落和菩萨的对话，不过也只是借由菩萨的意象，来和那个任何动态都能掀起波澜的自己进行对话，提出疑问和困惑也表达忏悔。第三段落充满着希望，这个希望也只承载于他通过歌曲创建的这样一个小天地。
所以这样的一个歌曲表达，一个有点儿私人的情绪，你让欢欢能对他说出什么规劝什么做人大道理呢？
欢欢可说不出PG one罪不至死这种话，他一个人的过错让18年行业内多少人吃了一整年的瘪，不是这个行业的人你体会不到。 一个蝴蝶效应让2019~2020年多少能够呈现的说唱作品被强行规整，路人可能不会懂，但是这是所有从业者的血泪记忆。
欢欢也说不出劝PG One放下纠结或者规劝他的话，欢欢真说不出。 他的半个人生跌宕起伏像电影，只有当事人才能get到这之中的酸甜苦辣，所以谁又能真正站在他的角度去体会呢？ 而且他也一直在做音乐也没咋断啊，拿音乐做声明的事儿不是一次两次了吧。还要怎么让他做音乐啊？
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