Default——“缺省”，一个拗口的计算机术语，成了一支中国青年乐队的名字，而且恰如其分。暗示了这支乐队的理工科院校背景，以及他们不愿自己的音乐被贴上标签。更恰当的翻译应该是“默认”，“默认”的音乐应该是什么样？乐队主唱兼吉他手屹然觉得音乐性是第一位的，要美，有设计感，足够复杂。
这个足有一米九高、有着卷曲头发的哈萨克族男孩是这支乐队的灵魂，他离开家乡乌鲁木齐来到北京，就是为了在一个更大的舞台上做音乐。
2009年，作为少数民族小朋友的代表，刚上初一的屹然来北京参加国庆六十周年的花车游行。逛到琴行扎堆的新街口，橱窗里成排挂着的各色吉他锃亮闪耀。屹然从小学五年级开始和发小儿学吉他，马上就看花了眼，冲动下花光了身上的八百块钱，买下一把名牌货。后来才知道是山东产的仿品。
正是用这把吉他，屹然和从小一起长大的兄弟组成乐队，像所有青春期的叛逆少年那样玩起了朋克，到了高中，接触的音乐形式越来越多，屹然和朋友们又录了一些噪音摇滚和后摇的小样。
乌鲁木齐深处中国内陆，虽然聚集了傀儡乐队的法如克、IZ乐队的马木尔、漫山音乐的郭杨等一批新疆本土的优秀摇滚人，但音乐场景远不及中国一线城市。屹然回忆说，排练场少到可怜，氛围也很一般。
屹然虽然是土生土长的新疆人，但他的爷爷曾经在山东排球队效力，父母又是在政府工作的党员，他自觉没有强烈的地域或者民族意识。而北京是他心中的摇滚圣地，他初中时喜欢的Carsick Cars、嘎调，高中时模仿翻唱的许巍、逃跑计划，都是北京当地或者在北京成名的乐队。
高考报志愿的时候，他把六个志愿全部填成北京的学校，二本也不在乎，“只要能来北京，去哪都行。”
缺省是屹然组建的第五支乐队，其他乐队成员大部分来自华北电力大学，包括屹然在内，一共有三个新疆人。但无论是生活上还是音乐中，屹然不想让自己因为民族不同显得特殊，一方面不让自己局限在同乡或同族的小圈子中，一方面拒绝在音乐中加入民族元素，“我其实很反感很多人说你要做民族什么的，我没有感受过那些东西，你非要让我做，我还是做不出来，就是这种感觉。有时候做民族音乐成了一种政治正确。”
按分类，缺省的类型属于Shoegaze，直译为“盯鞋”，意译为“自赏”，很多人并不能分清Shoegaze和后摇的区别。就像没有太强民族的概念，屹然觉得这无非是人们给的标签，并不在乎，他只是受不了简单堆叠的音乐——后摇也可能徒有其表，朋克也可以做得很丰富。
但某种程度上，标签也可以帮助人们快速了解并进入。“盯鞋”一词就有很强的画面感——盯住自己的脚尖，好像就能躲避一切纷乱，回归自己的内心。在乐队首张专辑《California Nebula》中，屹然就放入了很多个人的记忆和情感。
其中《将死之时掩以水门汀》的灵感来自被拆除的乌鲁木齐老南门，在城市的快速变迁中，屹然人生的一段记忆被不由分说地抹去了。他写了一段话：
我的家在新疆的乌鲁木齐，一个看起来非常鲜艳的城市。
我也是马背上的哈萨克族。
但很可惜我并没有听到草原的呼唤，没有感受到天地的辽阔。
我就在我的小地方里一点点的舔舐我味道越来越淡的记忆。
我在南门买了我第一双假球鞋，金字塔好像非常的壮观，我从来都不知道那下面到底是什么，爸爸告诉我是防空洞。
有好多地方，爸爸都告诉我是防空洞，那些我进不去的地方。
乌鲁木齐跑的越来越快了，城市也越来越大，后来我到北京，看到了更多的霓虹，也从高楼大厦中坠落了很多很多次。等我再次回到乌鲁木齐的时候，
金字塔没了，像假的塑料一样，被拆了，因为乌鲁木齐要跑得很快，他需要地铁……
和很多这个时代的孩子一样，屹然没吃过什么苦，但想保护的东西又说了不算。问屹然：“是一种无力感吗？”他很快答道：“对。”但又马上补充了一句：“理性角度来讲，这样是没有错的，发展是没有错的。”
好在屹然还有做音乐的自由，这个市场比以前更成熟，人们对音乐的包容性更强，独立音乐人也更加了解自己的处境。缺省乐队的成员未来都会找一份养家糊口的工作，把音乐作为爱好和副业。屹然选择去中国传媒大学修录音专业硕士，他离不开音乐，也明白需要一技傍身。
现在屹然演出前还会怯场，念念叨叨地“千万别来人，千万别来人”。演出结束后，他又会兴奋地冲大家喊，“看到没有，刚才有几千人！”
Q：像摇滚乐的兴起，和当时反叛传统的社会思潮是结合在一起的，那后摇或者Shoegaze受到年轻人欢迎的原因是什么？
A：后摇能够让人安静，可能和这个有关。就是每天地铁上很吵，单位很吵，哪都很吵，回家戴上耳机才舒服一点。大家都变得更加孤独了，有些歌只能一个人听。我不怎么听后摇，很多粗制滥造的后摇现在也越来越火，感觉就是随便弹几个旋律，音墙一刷就可以。在我眼中那就是流行音乐。
Q：你怎么定义流行音乐？
A：模式性，就是很简单的旋律，跟流行歌曲没有区别，说明它没有找到在音乐上更上一层的认识。你比如Radiohead，我觉得那是器乐的，他们永远年轻，永远在打破固有的东西，我觉得这一点很棒。
Q：Radiohead确实每一张都在重新定义自己。
A：对，我希望自己能做到这种程度，不希望某一天突然开始吃老本。最近很多来中国的国外乐队，就是时候差不多了，赶紧卷一波钱走，我不想那样，太傻逼了。一个朋友跟我们的乐迷说，缺省在研究转型，其实不是转型，只是在尝试更多的东西，那个乐迷说没事，他们其他歌都不重要，他听《将死之时掩以水门汀》就够了。我就疯了，我说你听一听好不好？还是挺好玩的。
Q：《California Nebula》中还放进了你的哪段记忆吗？
A：《鸽哨》描绘的也是一种状态、一种记忆。我肠胃一直不好，小时候特别容易胃痉挛，一痉挛就走不动路。有一年冬天，乌鲁木齐零下20多度，我在家门口疼得走不动路，又没带钥匙，在单元门楼口坐着。乌鲁木齐有很多鸽子，鸽哨的声音很响，有点像那个磁带的变速。感觉一下就超脱了。那个记忆一下就刺到大脑里面，我就想把它拿出来，再用声音表达。
Q：有没有想过把哈萨克音乐的元素加入到音乐中？
A：我想过，后来发现加不进去，水平有限，可能没有那么多感觉，而且我不想装模作样。
Q：你之前也尝试过很多风格，包括后朋克，为什么现在停留在这种音乐风格上？
A：后朋克的话可能更神经质一点，我现在的东西氛围感会强一点，我想要那种1990年代磁带、VCD、视频的感觉。我一直认为音乐性要强，个人很反感所谓噪音、实验、即兴这些东西。
Q：你怎么定义“音乐性”？
A：我个人的理解，它是一种旋律，能够表达一种色彩，表达一种情感，而不是说一定要表达某种特定的东西。像Radiohead，他们唱的词你也听不清楚，但它就是很好听，我想要的是这种感觉，你再去看歌词，那就是另一种体验了。我不想拿歌词去表达所有东西，而流行音乐可能大部分都是拿歌词去表达的。音乐性跟无序性是相对的。
Q：第一张专辑为什么选择了宇宙主题？
A：就是喜欢。大部分人理解的宇宙有美好闪烁的星云，但它实际上就是死寂，同时总有一些夸张的事情爆发出来，可能我的理解跟别人不太一样。他们理解的宇宙是BBC纪录片的那种，我的理解可能更像科幻电影。当时是那么想的，但现在又把这个主题放弃了，想尝试更多的可能性。
Q：有没有借宇宙表达一种逃离的意思？尤其是这个社会对于年轻人来说，很多方面比较压抑。
A：压抑不压抑，我觉得没有什么太大的关系，就是想感受自己的渺小。
Q：独立音乐的环境在逐渐变好吗？
A：逐渐变好一些，因为接受能力更强了。中国没有所谓的唱片工业，所以没有办法通过唱片来了解乐团，互联网代替了这个东西，给大家提供更多的互动，也能让作品传得更广，很方便。
Q：听上去你是一个乐观的人，你相信这个社会是在不断进步的吗？
A：我相信的是两个方面，人在慢慢变好，但是这个社会怎么样就是另外一码事了，那得看上面的人怎么样，不能看我怎么样了。像昨天798打人，同性恋团体声援，放在十年前是比较难想象的。随着我们这一代长大成人，进入社会，社会思潮会不断地进步，也不会有那么多所谓封闭和压抑的东西。
*所有成员上衣均来自Fred Perry
采访、撰文：Sean 摄影：尹夕远
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