台北故宫博物院最知名的藏品是西周青铜重器“毛公鼎”。该鼎通高53.8厘米，清道光28年(公元1814年)前后于陕西省岐山县周原出土。“毛公鼎”出土后，经多次转手秘藏。抗战期间，险为日本军方所夺。抗战胜利，民间献鼎归公，后被国民党携至台湾。其铭文中有阳文网格线，是西周中晚期制铭的习惯。除了史料的价值外，“毛公鼎”在中国古文字学与书法艺术上也具有举足轻重的地位。
西周青铜重器“毛公鼎”
“毛公鼎”属于宗庙祭器，其内壁铸有500个字的长铭，是现存商周两代七千多件有铭文的铜器中，铭文最长的一件。铭文的内容可分成七段，大意是说：周宣王即位之初，亟思振兴朝政，乃请叔父毛公为其治理国家内外的大小政务，并饬勤公无私，又令毛公族人担任禁卫军，保护王室，最后颁赠厚赐，毛公因而铸鼎传示子孙永宝。由内容推测，“毛公鼎”应铸于周宣王元年(公元前827年)时，是研究西周史最珍贵的文献。
台北故宫第二件知名藏品为西周晚期的“散氏盘”。它最引人注意的地方在于盘内共有357字的铭文，记载了西周时散国和邻国解决土地纠纷的协议。在西周以后，流行起在铜器上铸刻铭文的风气，举凡祭祀、战争、赏赐等大事，甚至是契约，都被纪录在青铜器上。
西周晚期的“散氏盘”
唐代书法家颜真卿的行书《祭侄文稿》。此帖共写了230字，本是颜真卿为自己的侄子写的一篇祭文草稿，他的侄子季明为叛军安禄山所残杀。作品原不是作为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错误之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。在此帖中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。
唐代颜真卿行书《祭侄文稿》
北宋大文豪苏轼的书法《寒食帖》。又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。苏轼撰诗并书，共129字。当时，苏轼因宋朝最大的文字狱，被贬黄州，他在第三年的寒食节作了这两首五言诗。”此帖是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州所发的人生之叹，诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而书的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”。
北宋苏轼的书法《寒食帖》
五代书画名家赵干的作品《江行初雪图》，有李后主的题字。绢本水墨设色 纵25.9厘米，横376.5厘米。全卷描写长江沿岸渔村初雪情景。天色清寒，苇业树林，江岸小桥，一片初白，寒风萧瑟，江水微波；渔人卫寒捕鱼，骑驴者缩瑟前进，表现出江南初冬渔民和旅行的生活情况，绘景画人均积传神。图中树石笔法老硬，水纹用笔尖劲流利，天空用白粉弹作小雪，表现出雪花的轻盈飞舞。
五代赵干的作品《江行初雪图》
北宋范宽的山水画《溪山行旅图》。绢本，浅设色画，纵206.3厘米，横103.3厘米，画面内树叶间有“范宽”二字题款。历代评论家对此画称赞备至。画中巍峨的高山顶立，矗立在画面正中，占有三分之一的画面，顶天立地，壁立千仞，予人以鲜明的印象。山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。
北宋范宽《溪山行旅图》
元代黄公望的作品《富春山居图》。纵33厘米，横636.9厘米。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。黄公望是元代画坛宗师、“元四家”之首，这是黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。
元代黄公望《富春山居图》
北宋汝窑“水仙盆”。汝窑一向被人们列为宋代五大名窑之首。汝窑原为民窑，北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器。此水仙盆方圆口、浅腹，直壁下收，下承以四云头足，通体满釉，釉色如澄澈的天空，似“雨过天晴云开处”的淡青色，釉中掺有汝州当地的玛瑙石成分，釉面光泽莹润多变，如春水般柔和清澈，妙不可言，且开细片，纹线细小，底有细小的支钉痕，为裹足支烧，通过支丁痕可见胎色为香灰胎。由于汝窑烧造时间短，制品较少，南宋文献就有“近尤难得”的记载，目前宋汝窑传世品极少，可见其珍贵程度。
北宋汝窑“水仙盆”
北宋汝窑“莲花氏碗”。原器应与一执壶配套，为一温酒用器，晚唐至宋所常见。此碗呈十瓣莲花式，碗腹壁稍呈圆弧，直口稍敛，口缘花瓣流畅贯连，圈足稍高。整件器物由底至口厚度均匀，釉薄不透明，釉色呈青蓝，有细开片。全器满釉，圈足内底以五支钉垫烧，支钉点极细，支钉痕胎土呈灰黄色。
北宋汝窑“莲花氏碗”
翠玉白菜。这一直是台北故宫博物院的超人气明星，故宫不敢随意换展品，即使国外也有大博物馆想借展，故宫也都回绝。许多岛内外游客一进故宫，就先问翠玉白菜放在哪里里，一定要看过翠玉白菜才觉得不虚此行。翠玉白菜一体成型，深受喜爱，在翠绿的菜叶上有两只昆虫，体型较大的、伸长著后脚的是螽斯，位在上方、小只的则是蝗虫。仔细看螽斯头上延伸出来的两根须须，虽然不是很明显，但是若从左侧仔细看，确可发现左边的一根须从头部处缺损了一公分左右，但长须后半段仍附在菜叶上。
翠玉白菜
此前台北故宫举办了“国宝的形成——书画菁华特展”，从展品中我们可以一窥台北故宫所藏的书画精品。
部分展品：
晋王羲之快雪時晴帖册页
晋 王羲之 《快雪時晴帖》册页，纸本，纵：23 公分，横：14.8 公分，现藏台北故宫博物院。
释文：羲之顿首。快雪时晴，佳想安善。未果为结。力不次。王羲之顿首。山阴张侯。
释义：王羲之拜上：刚才下了一阵雪，现在天又转晴了，想必你那里一切都好吧!那件事情没能帮上忙，心里纠结至今。世上很多事情就是这么无奈。王羲之拜上，山阴张侯亲启。
唐人宫乐图轴
唐 《唐人宫乐图》，作者不祥，绢本设色，48.7x69.5cm，台北故宫博物院藏。
本幅格局短窄，原本可能是宮中使用的裝飾屏風，後來才被改裝成掛軸。內容描繪後宮女眷十人，圍坐於長方大桌的四周，有的飲茶，也有人正在行酒令；上方的四人，分別吹彈篳篥、琵琶、古箏與笙，替這一場宴飲的人助興。畫上雖無作者名款，但人物各箇體態豐腴，髮髻衣飾的畫法，亦皆符合唐代女性的審美風尚。推測應出自受張萱、周昉風格影響的畫家，也是院藏作品中，年代超過千載，最能呈現晚唐宮廷女性形象的優秀名蹟。
宋徽宗 诗帖卷局部
宋徽宗（1082-1135），北宋第八位皇帝。工書畫，真、行書遠宗唐人薛稷、薛曜，並自創「瘦金書」。本幅絹面，朱絲界行，書五律一首，末題「宣和殿製」，鈐「御書」印。通卷筆畫細瘦，健拔有神。線起收之際，特意展現藏鋒、露鋒、使轉、提頓的痕跡。正如拖尾陳邦彥跋：「以畫法作書，脫去筆墨畦逕。行間如幽蘭叢竹，泠泠作風雨聲。真神品也。」然徽宗傳世多中、小楷題簽，惟此卷瘦金書作五寸大字，至寶無疑。（2017/10/04-11/14）
唐韩幹牧马图册页
唐 韩幹，《牧马图》，绢本设色，纵27.5厘米，横34.1厘米，台北故宫博物院藏。
《牧马图》是唐代著名画马圣手韩幹的代表作之一，描绘了一位戴幞头、佩马鞭的虬髯官员，骑一匹白马，牵一匹黑马，准备外出放牧的情景。从画风来看，牧马人两腮胡须，体格高大肥壮，是为胡人相貌;马匹神骏雄健，属来自西域之品种。造形上，黑白二马健硕丰满，生动逼真，纯是从写实中来。画上有宋徽宗赵佶瘦金书题款：“韩幹真迹”。
韩幹是一位非常注重写生的画家，他多以皇家马匹为自己的描绘对象。对于他画的马，唐代大诗人杜甫认为韩幹画的马，都是肥马，只会画肉不会画骨。其实并不是韩幹不愿意把马画得瘦点，而是他所处的朝代正好国泰民安，宫中的马都肥硕膘满，那里有瘦马?所以他画出肥马就无足为奇了。
宋徽宗文会图轴
宋徽宗《文会图轴》，绢本，设色，纵：184.4，厘米：宽123.9 cm，现藏台北故宫博物院。
本幅描繪一群文士在池畔園苑中飲宴的情景。偌大的黑色方形漆案，設置在樹下，案上成組餐具與果食擺滿桌面。近處另有一群僮僕在小桌上備茶。人物均神情雅俊、眉清目秀，器用、園景描繪細緻講究，應為徽宗朝畫院的精工之作。由畫幅上端兩側宋徽宗及蔡京題跋，可推測畫中圖像應與唐十八學士〈登瀛州圖〉相關。雖然精緻華麗，卻仍流露文雅氣息，足堪代表宋徽宗對畫院的要求與成果，無論在畫作品質或研究價值上，均屬難得之重要畫蹟。（2017/11/15-12/25）
宋高宗书女孝经马和之补图上卷卷
《宋高宗书女孝经马和之补图卷》局部，图卷，绢本，纵：26.4厘米，横：70.3厘米，现藏台北故宫博物院。
《女孝經》是唐朝侯莫陳邈之妻鄭氏所作，內容在闡述孝道真義及各種女性的禮儀規範。原有十八章，畫卷僅存其半，採一圖一文的裝裱形式，舊題為高宗書馬和之繪。馬和之，錢塘人。高宗紹興間中進士，高宗、孝宗深重其畫。筆法飄逸，自成一格。 此作中人物鉤勒細謹，面容清雅秀逸，筆墨雖極為精到，但與馬和之並不似，反倒更近於馬麟（13世紀）的風格；而且幅前所謂高宗題字，也較近於理宗（1225-1264在位），故宜易名為〈宋人書畫女孝經〉。（2017/11/15-12/25）
宋 文同 墨竹轴
宋文同《墨竹图轴》，绢本墨笔，纵131.6厘米，横105.4厘米，现藏台北故宫博物院。
文同（1018-1079），字與可，工詩文書法，所創墨竹畫法為後世所宗，譽為「湖州派」。本幅畫一竿懸崖倒垂竹，主幹曲生，勁拔如龍。竹節留白，上下相扣。畫用中鋒筆法，筆尖使轉翻飛，配合墨色濃淡，一氣呵成，概括而生動地表現枝葉的俯仰向背。物象既鮮活又逼真，印證北宋畫家著重物象之理的時代性。雖無名款，但品質精良，世所罕見，又有二方作者印記，無疑為文同墨竹真蹟，更是北宋文人水墨畫的代表。
宋人画秋塘双雁轴
《宋人画秋塘双雁图》，图轴，绢本，设色画，纵：170公分，横：167公分，现藏台北故宫博物院。
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。其中一鵝引頸而望，仍不改情意。畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
图片以及说明文字来自台北故宫官网。
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